クラシックは４声で考えますね。
分りやすい例ではジャズのビッグバンドのサックスは５人でしょう。
バリトンサックス、テナーサックス ２本 アルトサックス ２本 が標準です。
それぞれのハーモニーの時の担当の音は
バリトンサックス は ルート（１）
テナーサックス は ３（ｂ３）または ｂ７（６、７）
アルトサックス は １ または ５
実はアルトサックスがジャズでは重要な役割をしています。
１ の音は ９、ｂ９、＃９ に変化し
５ の音は １３、ｂ１３、＃５、１１、＃１１ に状況に応じて変化して
サウンドをリッチにしています。
ビッグバンドは色つきのカラフルな音楽で、
ピアノトリオは白黒写真のような音楽に私は聞こえます。
でも音の使い方は全く同じなのです。
つまりピアノが弾ければビッグバンドのアレンジも自由自在です。
各楽器の音域と特性の知識とパート譜用に移調ができれば良いのです。
コードを５声で考えると、下から１
そして
３（ｂ３）または ｂ７（６、７）
それから １または５を置くようにします。
テンションを使う場合は単純に１と５の音を解決するコードのスケール上で動かせばよいのです。
①のターゲットコードはＣなのでＣメージャースケール上で動かしてみます。
Ｄ－７では１の音を２につまり９の音 Ｅ に動かすと ｂ７の Ｃ と 少し間隔があいて上の５の音であるＡに近くなって音の間隔のバランスも良くなります。
次のＧ７でも１の音を９のＡに動かすと前のコードのＤ－７の５の音Ａと同じ音なので動かさなくてよくなりスムーズになります。そして解決するコードＣの６の音となり３つのコードの共通音になります。
また５のＤを１３の音のＥに動かすとこれも共通音になります。
つまりテンションを使うとサウンドもリッチになりますがスムーズにもなるのです。
最後の Ｃ コードは構成音を増やして Ｃ６ として使います。
一番上の１の音を９ｔｈにすると Ｃ６９ というコードになりますね。
ここで Ｃｍａｊ７ の時もＣ６ として使ってください。
参考（歌姫に嫌われたければメージャセブン）
２．それでは②の譜面のマイナーコードに解決する時はどうなるでしょう。
Ｄ－７ｂ５ は９の音はｂ９のＥｂになるので動かせません。
Ｇ７ では１の音を動かすとナチュラルマイナー（自然短音階）の場合は
ｂ９ のＡｂおよび
＃９ のＢｂ が使えそうです。
またメロディックマイナースケールのメロディの場合は９ｔｈのＡも使える場合もあります。
５の音を動かすとｂ１３のＥｂの音になりますね。
次にＣ－６のコードでは１を９のＤに動かせます。
３．自分の耳を信じる事
メロディに対応してどのテンションの音が使えるのかを判断して音を決定して演奏します。
これも０．５秒以内ならばどんどん変更して自分の耳を信じて思うサウンドを作れば良いわけです。
行ったり来たりしても効果的です。
他のコードも同じように考えて音を弾けばよいのです。
コードもベースの音色が変化するメロディと考えればよいのだと思います。
簡単な方法は
メージャースケールでは９ｔｈが使えて、マイナースケールだとｂ９ｔｈだと思って、
弾いてみて違うと思えば変更すればよいのです。
何回もやっているとだんだん思ったサウンドが出来てくると思います。
このサウンドをビルエバンスとオスカーピーターソンが同じような組み合わせで使っています。
音楽的には対照的な二人なのですが。私もそれを知った時は驚きました。
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