Youtube の速度変換ーアドリブは遅くして、お喋りは倍速で

Youtubeの設定で速度が変えらるのに気づいた。
しかもキーも変わりません。

これは便利ですね。

音楽は遅くして研究できるし、長い音声講義は倍速でも聴けます。

しかし残念な事にiPadでは設定が出てきません。

方法はYouTube画面の右下にある設定をクリックして速度を変更するだけです。

速度は

標準、０．２５、　０．５、　１．２５、　１．５、　２　倍

の６種類から選ぶ事ができます。

ではコルトレーンでも研究してみましょう。

John Coltrane Mr PC Solo Transcription

まず ド ゥレ ミ（DoReMi）を全部のキーで

ド　ゥレ　ミファソラティ　ドと1オクターブ最後までバッと思い浮かべるのは結構難しい事です。
特にF#とかDbなどだと、ちょっと時間がかかったりしますよね。

一番良く使う最初の　Do　Re　Mi　だけ鍵盤をイメージしてみると良い練習になります。
音の番号も１，２，３　と一緒に思い浮かべると効果的です。１、９、３と考えてもよい。

「１」　４度進行（5度下と同じ）

C　からは　C　D　E、
　　F　からは　F　G　A、
　　　　Bb　からは　Bb　C　D,
　　　　　　　Eb　からは　Eb　F　G,
　　　　　　　　　　Ab　からは　Ab　Bb　C,
　　　　　　　　　　　　　Db　からは　Db　Eb　F,
　　　　　　　　　　　　　　　　Gb　からは　Gb　Ab　Bb　（F#　からも　F#　G#　A#),
B　からは　　B　C#　D#,
　　E　からは　　E　F#　G#,
　　　　A　からは　　A　B　C#,
　　　　　　D　からは　　D　E　F#,
　　　　　　　　G　からは　　G　A　B,
　　　　　　　　　　C　からは　　C　D　E

　と一周して戻りましたね。
　毎日違う音から始めると気分も変わって楽しいですよ。

「２」　半音で上げてみる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　C　からは　C　D　E、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Db　からは　Db　Eb　F,
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　D　からは　　D　E　F#,
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Eb　からは　Eb　F　G,
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　E　からは　　E　F#　G#,
　　　　　　　　　　　　　　　　　　F　からは　F　G　A、
　　　　　　　　　　　　　　　Gb　からは　Gb　Ab　Bb　（F#　からも　F#　G#　A#),
　　　　　　　　　　　　　G　からは　　G　A　B,
　　　　　　　　　　Ab　からは　Ab　Bb　C,
　　　　　　　　A　からは　　A　B　C#,
　　　　　Bb　からは　Bb　C　D,
　　　B　からは　　B　C#　D#,
　C　からは　　C　D　E

と　一オクターブ上がりました。
色んな音からスタートしたり下げてみたりすると面白いですよ。
これでコードの　３　の音や　９　の音がピンと来るようになればしめたものです。

「ドレミの歌」の最初の2小節だけを全部のキーで歌ってみるのも良いですよ。
Re　はRの発音なので舌をつけずに　ゥレ　に近い音ですよ。
（La　のフラットが　Le　なので区別できるように）

Do-Re-Mi（ドレミの歌）／『サウンド・オブ・ミュージック』

ピアノはオーケストラ

ピアノはオーケストラの音域以上ある楽器です。

ピアノは８８鍵盤７オクターブちょっとあるので覚えたメロディを色んなところで弾いてみると楽しい。
低音から１オクターブはベース、
一番高い７オクターブ目はグロッケン、
真ん中の４オクターブ目はトランペットとイメージすると飽きない。

ドミファソーと聖者が町にやって来るなどどうですか。

ビリーテイラーのすばらしいブルースのソロピアノです。

The Two Hands of Billy Taylor

色々あるオクターブ位置付きの英語の音名

英語の音名は　C　D　E　F　G　A　B　C　ですね。

でもこれでは最初のCと最後のCの高さが同じか1オクターブ上の音かどうかか判りません。
そしてベースの音域なのか、ピッコロの音域なのか判りませんね。

何処の位置の音かを表すには音名の後（国際式C4など）または前にオクターブ番号を入れます。
（音名の後に長さを入れるために前に書く場合もあり、まちまちです。）
オクターブ番号は国際式は中央Cを４、他には５を使う場合も有るので一応国際式で表示します。

オクターブの始まりの音はCからです。

ピアノの鍵盤で言うと左端の最低音は　０　オクターブの　A　なので　A0　または０A　、

右端の最高音は8オクターブ目の　C　なので　C8　（８C）、

中央のCは C4　（４C）になります。

例1
　中央のCから1オクターブのメージャースケールは
　C4　D4　E4　F4　G4　A4　B4　C5　
または（４C　4D　4E　4F　4G　4A　4B　5C）

例２
　コードとして使う音域は主にC３からG４の間です。

Corkscrewe Wine Bar での演奏 （YouTube）

 9月14日のポートランドCorkscrewe Wine Bar　でのピアノトリオ演奏のビデオです。


Corcovado

Caravan

Beautiful Love

The Cat

Cry Me A River

I Love You

Seven Steps To Heaven

Comin Home Baby

One Note Samba

Polkadots & Moonbeams

Fee-Fi-Fo-Fum

St. Thomas

Take The A Train

コードの７ｔｈの音の数え方

コードの音はいつもメージャースケール（長音階）で何番目かと言う事で考えます。

Do(1) Re(2) Mi(3) Fa(4) So(5) La(6) Ti(7) Do(8)

　と1オクターブ上の音は８番目ですね。
コードの７ｔｈの音はルート（根音）の1オクターブ上から1音下つまり半音2つ下と考えると覚えやすい。
D7なら７ｔｈの音はCです。

G7,　Am7、Cm7b5　等のように　7　に何も付いてなければｂ７の事なのです。
半音下のメージャー7thは特別なのでわざわざMajとか書くのです。

Abm7なら半音下はAその半音下Gbが７ｔｈです。
近いほうから数えると簡単ですね。


この何番目と言うのがすぐピンと来るように早くなったほうが良いですよ。
Dm7の９（ナインス）はEだとかね。

ジャズメンはこれを使ってギャラが3万４千円ならばイー（E)万エフ（F)千ナンテ言ってます。　

もっとも日本はドイツ語読みと英語とちゃんぽんでC(ッエー）、D（デー）、E（イー）、F（エフ）、G（ゲー）て言ってますが。

昔タモリがこれ等ジャズメン用語を使って有名になりましたね。

Youtubeにありました。

６：００の所でチラッと言っています。

タモリ - Tamori「教養講座"日本ジャズ界の変遷" - Culture Lecture "Changes Of Japanese Jazz Life" 」

歌姫に嫌われたければメージャセブン

メージャセブンのコードはかっこいいですよね。
ボサノバでイパネマの出だしの所などしびれます。
メロディがナインスとメージャセブンの音を行ったり来たりで美しい。

しかしコードのルートから始まる歌で半音下のメージャセブンの音を出されると歌手はうっかりすると半音下から出て音痴になってしまいます。

それでクビになったピアニストもいました。常に６９で弾くのが安全ですよ。
６９で伴奏していればメロディイがメージャーセブンの音でもルートでもなんでも合いますしリッチなサウンドになります。
特にアドリブの時はソロイストが何の音を使うか判らないので大事な事です。

それではジルベルトとゲッツのイパネマです。

Astrud Gilberto & Stan Getz: The Girl From Ipanema- 1964

https://www.youtube.com/watch?v=_1uEy-n4IsU

[メジャーセブンの表記の時に、替わりに69の音を使ってもいいのですか？]
と言う質問がよくあります。

実はコード名の表記と言うのは曖昧な物なので、楽譜を書いた人は何を言いたいのかを考えないといけないのです。

Cとだけ書いてあってもトニックなら
　Cmaj7、C6,　C69,　Cmaj9　と同じ意味なのです。
（C7のところをCと書いてあるとドミナントなのでほぼ間違いですよ。）

ただメロディを弾く時にナインスの音が欲しいからたまたま書いたと言う場合がポップスの楽譜などには多いのです。ジャズの演奏には殆ど使えません。

まず市販の楽譜はデタラメだとまず思って自分の好きな響きに付け直したほうが良いのです。

メロディに使える音もトニック、サブドミナント等のスケール上の位置による役割によって違ってきます。

これはクラシックの伴奏の理論と全く同じです。

なんせマイルスがジュリアードで習った事を皆に教えて発展させた物ですから。

ジャズの曲で、比較的良いコードがついているのは

　iPad やスマホで使える iReal Pro がお勧めです。

今日からジャズピアニスト＝＝マイルスと一緒にブルースを演奏してみよう

久しぶりにマイルス　デイビスのストレイトノーチェイサーのブルースの演奏を聴きました。
1958年の録音でモダンジャズの典型の素晴らしい演奏です。

このレコードに合わせてピアノでブルースの練習をして見ませんか。
もちろん何の楽器でも良いですよ。

最後までコードを追えるまでやってみれば楽しいですよ。

方法は簡単です、

コードのルート(根音）だけをピアノで指一本で1小節の間、全音符(4拍）伸ばして弾くだけです。

4分の4拍子なのでカウントは4分音符を１、２、３、４とベースのポールチェンバースについてカウントします。

最初はメロディを聞くと、つられて間違いやすいのでベースに集中する事。

コードはキーは　F　メージャ　の12小節がワンコーラスです。

つまりこれを何回も繰り返しているだけなのです。

最初にメロディを2回やって各人アドリブを延々とやって最後にメロディを4回繰り返して終わりです。

====Blues=======
F　　　Bb　　F　F

Bb　　Bb　　F　F

Gm7　C7　　F　C7 ||
================


F　のコードだと　F　の音を何処のオクターブで弾いてもかまいませんよ。
Bb　は　Bbの音
Gm7　は　G　の音
C7　　は　C　の音を弾きます。

根音だけをDo Re Mi　で歌うのも楽しいですよ。

Doーーー　Faーーー　Doーーー　Doーーー

Fa－－－　Fa－－－　Do－－－　Do－－－

Re－－－　So－－－　Do－－－　So－－－


Do－－－　は　ベースのリズムに合わせて一拍ずつ　ド　ォ　ォ　ォ　と歌えばよい。

最後の12小節目の　C7　は繰り返しのためのコードなので曲の最後は　F　（ド）　にして終わります。　

Album: MILESTONES
Tune: Straight, No Chaser [1958]
Miles Davis(tp)
John Coltrane(ts)
Julian "Cannonball" Adderly(as)
Red Garland(p)
Paul Chambers(b)
"Philly" Joe Jones(ds)

上手くできれば2分音符、4分音符などリズムを変えてみると面白いですよ。

次はドラムのシンバルを良く聞いて見ると叉違う世界が開けてきます。

それぞれの楽器を口真似するといっそう楽しいし勉強になります。

これでもう　貴方はバンドの一員です。

輪唱の作り方 「かえるのうた」

輪唱は上手く出来ていて簡単に皆で楽しめますね。

「かえるのうた（合唱）」を例にとると曲のメロディは一つのコードだけで出来ています。

つまりコード　C　でメロディを作ってあるので何処から始めても良いハーモニーになるわけです。

アドリブしているのと同じですね。

早速色々考えて作って皆で歌ってみましょう。楽しいですよ。

作編曲もアドリブも同じ事です。ゆっくりやるかリアルタイムかの違いです。

コードパターンを２小節にしたり４小節にするともっと面白く出来ますね。

ドラピノ かえるのうた

コード進行の原理

[１] コードの機能には大きく分けて３つの状態があります。

１．　Do　Mi　So（ド　ミ　ソ）　の和音をトニックコード（Tonic Chord　主和音）、Ｃメージャならば　コード　Ｃ　です。

２．　So Ti Re Fa（ソ　ティ　ゥレ　ファ）をドミナントコード（Dominant Chord　属和音)、コード　Ｇ７　。

３．　Fa La Do（ファ　ラ　ド）　をサブドミナント（Sub Dominant Chord 下属和音）と呼びます。　コードは　Ｆ　です。

トニック（C)は両足で自然に立った状態と同じようで非常に安定した和音で何処にでも行けます。

ドミナント（G7)はジャンプした状態なのですぐ落ちてきます。つまりトニックに戻ります。

サブドミナント（F)は片足で立った状態なので両足を着くか、または片足ジャンプも出来ます。つまりトニックに戻るかドミナントに行く事もできます。

このようにコード進行はたったこれだけで成り立っています。

どうしてこの様な性格になるかと考えると
不安定な音　ファ　と　ティ（シ）　を幾つ含んでいるかによって違いが出てきています。

Ｍｉ（ミ）とＦａ（ファ）そしてＴｉ(ティ)とＤｏ（ド）の間は半音しか離れていないので、
ファーーーと伸ばしていると　ミ　に落ち着きたくなり、
同様に　ティ（シ）　は　ド　に落ち着きたくなりますね。

ド　ゥレ　ミ　ファーーー　そしてソ　ラ　ティ（シ）ーーー　と歌ってみてください。感じられると思います。

トニックには含まれていないし、ドミナントには２個、サブドミナントには１個含まれています。

複雑なコード進行も、よく見るとこの３つのコードを分解したり代理の和音に置き換えたりしているだけなのです。これはクラシックもジャズも同じです。

ブルースだって　C　F　C　G7　C　だし　ジャイアントステップも　B　G　Eb　とトニックが３度で移動しているだけ。

[２] 機能的和声

音楽の機能を考える時には音階を

　Do(1) Re(2) Mi(3) Fa(4) So(5) La(6) Ti(7) Do(8)
  （ド　ゥレ　ミ　ファ　ソ　ラ　ティ　ド）

 と「移動ド」で考えます。
（ゥレは英語のＲの発音でレ、ティはシの事です。）

  固定ドは絶対音、つまり周波数を表しているだけで性格を表している訳ではないので使えません。
レコードの回転数を変えて全体の高さが変わっても同じ曲に聞こえますよね。

Blogger で メルマガ 登録ガジェットの日本語化

Blogger　に　「メールによる読者登録」　ガジェットを追加したのですが、残念ながらメッセージやメールの案内などが英語のままなので日本語に出来る方法を探してやってみました。


[１] ガジェットの設定

1. 　管理画面のTemplateをクリックする。
2. 　Live on Blog の下の　Edit HTML　ボタンを押す。
3. 　Jump to Widget　のメニューのFollowByEmail　を選択する。
4.   次のようなHTMLの下のほうにある　value の　値　en_US 　を　ja_JP　に
5. 　Submit　を　送信　に変更します。

--------HTML-------------------------------------------------------　
  <b:widget id='FollowByEmail1' locked='false' title='ブログの読者になる' type='FollowByEmail'>
    <b:includable id='main'>
  <b:if cond='data:title != &quot;&quot;'><h2 class='title'><data:title/></h2></b:if>
  <div class='widget-content'>
    <div class='follow-by-email-inner'>
      <form action='http://feedburner.google.com/fb/a/mailverify' expr:onsubmit='&quot;window.open(\&quot;http://feedburner.google.com/fb/a/mailverify?uri=&quot; + data:feedPath + &quot;\&quot;, \&quot;popupwindow\&quot;, \&quot;scrollbars=yes,width=550,height=520\&quot;); return true&quot;' method='post' target='popupwindow'>
        <table width='100%'>
          <tr>
            <td>
              <input class='follow-by-email-address' name='email' placeholder='Email address...' type='text'/>
            </td>
            <td width='64px'>
              <input class='follow-by-email-submit' type='submit' value='送信'/>
            </td>
          </tr>
        </table>
        <input expr:value='data:feedPath' name='uri' type='hidden'/>
        <input name='loc' type='hidden' value='ja_JP'/>
      </form>
    </div>
  </div>
---------------------------------------------------------------　　

これでサイドバーのガジェット表示は日本語になりました。


[２]　メール購読システムの設定

　ところがガジェットの機能は　FeedBurner　から英語で送られるのでこの中身も日本語にしなければなりません。FeedBurnerの設定を行います。

1. Layoutに戻りガジェットのEditをクリックします。
2. View stats and learn more　をクリックします。
3. feedburner の画面が開きます。
4. FEED TITLE でブログ名をクリックする。
5. Publicize(集客支援）　タブを開く
6. メールフォーマットをクリックして開く。
7. 本文の英語を日本語に変更して、例えば次の参考文のように
8. そして　${confirmlink} に　&loc=ja_JP　を追加すると他の通知メールも日本語になる。
9. 変更を保存します。

-------参考文--------------------------------------------------------　　

こんにちは

「やっぱりジャズ」のメール購読希望を受け付けました。

下のリンクをクリックし 
て、メール購読を有効にしてください。

${confirmlink}&loc=ja_JP

(もし上記　URL　にリンクが表示されなかったりブラウザが開かない場合は、URL　 
をコピーしてブラウザのロケーションバーに貼り付けてください。) 

---------------------------------------------------------------　　

[３]　これでメールを入力してテストして終了です。

右上に「メールマガジン登録」とセットしましたの登録よろしくお願いいたします。

鈴木邦彦のピアニカ

学生だった東京オリンピックの頃、テレビで中村八大のバンドが出ていました。

まだ無名だったピアニスト、作曲家の鈴木邦彦がキャラバンをピアニカで吹いていたのを見て感動した覚えがあります。

その後私もメロディオンを買って吹いていました。

彼は近くの自由が丘のファイブスポットという、いそのてるお経営のジャズ喫茶で毎日演奏していたのでよく彼のピアノを聞いていました。

やっぱり作曲家のアドリブは一味違っていましたね。
そういえばオリンピックの体操のピアニストもしていましたね。

YouTubeで中村八大クインテットでピアニカとヴァイブラフォンを弾いているのを見つけました。
顔が良く見えないし名前も無いのですが多分そうかな。

ワークソング

私のライブ演奏の動画をYouTubeへアップロードしている方法

音楽用のビデオカメラなどは持っていないので、小さなデジカメと音楽録音用のデジタルレコーダで簡単にしています。
　編集も全て無料のソフトを使用しています。

１．録音

　まずレストランなどだとワンポイントステレオ録音なので、客席に置くと話し声が入りすぎてバンドの演奏が浮き立ちません。それで最近はステージの上でメロディカとピアノの近くに置いておくとベースとドラムとのバランスが良く客席の音も拾いにくくてクリアに取れます。
　歌が入るとPAからの音を入れなければならないので考える必要があります。
Zoom H4 は置き方さえ考えればしっかりと録音できるので気に入っています。
特にマイクが素晴らしい。

２．画像

　デジカメは残念ながら連続して25分しか撮影できないので、録画ボタンを押す必要があるので良く撮りそこないます。ビデオカメラだと長いステージでも大丈夫ですがカメラとマイクの都合の良い位置が違うので問題かもしれません。今は持っていないのでわかりませんが。

　別にスマホやデジカメがあれば、写真を沢山撮ってもらえば編集で変化が付けられます。

３、画面と音のファイルが出来たらPCでYouTube用に編集します。

１）　音声

　音声は　Audacity　で音声波形を見ながら編集できるので１曲毎にファイルを出力します。AviUtlで編集するのにはWAVが便利です。Any Audio Converterで簡単にMP3にも変換できます。

２）　音声ファイルが出来たらAviUtl　ソフトを使って画像と音のレベル調整と同期をとります。
　同期を取るのが少し難しいのですが、音声とビデオの音を聞いて大体合わせて、1フレームごと動かせるように拡大して少しずつ合わせて行くと上手くいきます。WAVファイルの波形も表示されるので便利です。テキスト表示や静止画像をいれて長さを調整して編集します。ちょうど良いサイズにMP4でファイル出力します。Any Video Converterでも各種の変換が出来ます。

私はYouTube には次のようなファイルを作成しています。iPadでも見れるようにMP4にしています。

画像サイズ　640x480　640x360
フレーム数　30 フレーム/秒
音声ビットレート　１２８Kｂ
動画ファイル　　　MP4　（圧縮　中品質　２５）

４．YouTubeへアップロード

　出来上がったファイルをYouTubeのアップロード画面で処理します。



最新作はこれです。動画が途中からしかなかったので写真を継ぎ接ぎして作成しました。

　　　　Cry Me A River

=========================================================

「参考に私の機材とソフトを紹介します。」


1.　使用機材

カメラ　　　　 Nikon Coolpix S220
　動画サイズ　　　　640x480ピクセル
　撮影フレーム数　30フレーム/秒
　連続撮影時間　　25分
　動画ファイル　　　.AVI

ステレオレコーダ　　　 Zoom H4
　音声ファイル　　WAV　MP3

2.　使用ソフト（Windows)

編集
　音声　Audacity　多重録音も出来る
　動画　AviUtl　拡張編集　プラグイン付き
　画像　Paint　　お絵かきソフト
　　　　　Gimp 2　高機能写真編集処理

変換ソフト
　Any Audio Converter　　WAV,MP3
  Any Video Converter　　AVI,　MP4、WMV、FVL

ドとメのブルースのアドリブ

ドゥレミ　の　ミの半音下のメ（me）はブルーノート　ｂ３　の音です。ドとメと四分音符だけでブルースのアドリブを作ってみました。

１　ド　３　４｜　２　２　３　メ｜ド　２　３　４｜　４　２　３　４
５　２　メ　４｜　６　２　３　メ｜ド　２　３　４｜　８　２　３　４　
９　２　３　ド｜１０　２　３　メ｜ド　２　３　４｜１２　２　３　４

C　のブルースのコードは

C７　F7　C７　C７
F7　 F7　C７　C７
Dm7　G7　C　（G7)

なので　メ　の音は　F7のｂ７、Dm7のｂ７、G7のｂ１３とクールな音になっています。
ドとメの２つの音だけでも、リズムを変えたりオクターブ上げたり下げたりでも延々とソロできますね。

色々考えて楽しんでみてください。

2拍３連音符の数え方

２拍３連音符はまず右手で１拍ずつ　１２３　２２３　タタタ　タタタ　と１拍３連音符を数えながら叩く。

１２３　２２３　３２３　４２３
タタタ　タタタ　タタタ　タタタ



次に右手と左手で交互に叩く。

右左右　左右左　右左右　左右左

すると右手は２拍３連音符になっています。

１ーー　２－－　３－－　４－－
タータ　－ター　タータ　－ター

左手はジャズドラムのかっこいいスネアのフレーズと同じですよ。
１ーー　２－－　３－－　４－－
ーター　タ－タ　ーター　タ－タ

難しいフレーズは一番短い音の単位で数えると楽です、コンピュータのようにクロックが早ければ処理しやすいわけですね。人間のほうが賢いのだから。

右と左と違う音が出る物を叩くと面白いですよ。机とか頭とかね。

Corkscrewe Wine Bar での演奏

ポートランドの　Corkscrewe Wine Bar　で 9月14日にピアノトリオの演奏をやりました。
シニアコーラスに参加していた時の友人や、日本からのお客さんなどで盛況になった演奏会でした。日系のプロ歌手も一曲歌ってくれました。


ジャズピアニカ　田川康吉トリオ

Kokichi Tagawa(Melodica,Piano), J Jorgensen(Bass), Nick Saume(Drums)

1st Set

1. Beautiful Love (Medium Swing)
2. Caravan (Latin+Fast Swing)
3. Cry Me A River (Slow)
4. Corcovado (Medium Bossa)
5. Scrapple From the Apple(Medium fast Swing)
6. I Love You (Medium Swing)
7. Polka Dot And Moon Beams (Slow)
8. Fee-Fi-Fo-Fum (Medium Slow Swing)
9. St.Thomas (Medium Calypso)
10. Seven Step To Heaven (Fast Swing)
11. Cantaloupe Island(Medium Slow Jazz Rock)

2nd Set

1. Stella By Starlight (Medium Swing)
2. All Of Me --- Vocal Adlai Alexander
3. The Cats (Jazz Rock)
4. One Note Samba (Fast Bossa)
5. Take The A Train (Fast Swing)
6. Comin Home Baby (Medium Bossa)

Scrapple From the Apple

AviUtｌ のマニュアル等 メモ

無料の多機能の動画編集ソフト　AviUtl　を勉強中ですがヘルプが表示されないので情報を集めてみました。

1. AviUtlをインストールしたフォルダーに２つのテキストファイルがあります。私の場合はc:Program Files (x86)\aviutl99m に   aviutl.txt    exedit.txt が有りました。
2. aviutl.txt　には基本操作について。
3. exedit.txt　には拡張編集プラグインについて。
4. ニコニコ動画にコミュニティが有り情報が集まっている。
1. 拡張編集プラグインの使い方をまとめたPDF　がダウンロードできます。http://looooooooop.blog35.fc2.com/blog-entry-846.html
2. 解説動画などがある。

現在、コンサートの動画と録音ファイルとの音の同期を研究中です。

多重録音の遅れを修正 メモ

フリーソフトウェアのAudacityを使ってワンマンバンドの多重録音をしようと調整してみました。

生録音の編集には最高に便利なソフトなのですが、多重録音は自分の機器に合わせて調整しないと遅れが出ます。

編集/設定/録音　から　レイテンシー(latency)で設定します。レイテンシーとは音のデータが遅れて届く時間です。

デフォルトでは

オーディオからバッファへ
　　（ｂ）：１００ミリ秒
レイテンシー補正
　　（a）：－１３０ミリ秒

になっています。

これでトラック１の録音をトラック２に録音して遅れが５０ミリ秒であればレイテンシー補正値をー（１３０＋５０）のー１８０とすれば補正されるはずです。

私の場合は７８ミリ秒の遅れでしたのでー２0８ミリ秒にしています。
ただしどうもトラックごとに違うようで安定はしていませんが実用にはなるようです。

測定方法は、次の２つの方法があります。

1. ミキサーで２TR　Mixがあればオンにして音を返してトラック２に録音する。
2. マイクでヘッドホンの音を拾って録音する。

１．のトラック２に録音した波形の遅れ時間で測定しました。

1. 一番下にある選択時間のフォーマットをミリ秒にして開始終了を長さに変更。
2. 時間を拡大。
3. トラック１の波形の頭からトラック２の波形の頭まで選択ツールでドラッグして選択。
4. 長さの値が遅れになります。

この設定でワンマントリオで録音してみました。

ピアノ、電気ベース、ラップトップスネアのトリオで「サテンドール」です。

1. ファイルを ｍｐ３で書き出し。
2. 動画編集ソフトの　AviUtl　で写真一枚追加。
3. Aviファイルを作成し保存。
4. ビデオデータ変換ソフトの　Any Video Converter　でｍｐ４に変換。
5. Youtubeへアップロード。

全部フリーソフトです。

腕の動きは小指側が支点になる

楽器を練習して何回も肩や手を痛めていたのですが、体の構造を良く知り動き方を理解するボディマッピングと言う方法が良いようです。、アレキサンダーテクニックと言う方法です。

手首の回転軸は小指側にあると言うことを認識すると無理しない動きになることが分かりました。

つまり親指側の骨が支点だと思っていると無理な姿勢になるわけです。

尺骨の動き

hand_radius_ulna

自然な動きを研究して首や肩こりを直さなくては。皆さんも痛めないように気をつけてください。

ピアニストならだれでも知っておきたい「からだ」のこと

カメレオン（Chameleon）のメロディ

カメレオンのベースラインは
（do re me fa so la ti do 半音上は語尾が i に、半音下は　e に変化します。re le は　ra la となる）

*- la- li- ti-
Bbm7
|| do- -te-- do ---re ri mi
Eb7
fa -do -me   ---* la li ti
Bbm7
| do -te- do ---re ri mi
Eb7
fa -do -me   ---* la li ti

の繰り返しです。Bbm7とEb7は同じ機能なのでワンコードともいえますね。

次はメロディ

最初のテーマ

do do * te te * do do * me-
do-- * *  do te so te-
--do- * * *  me-
- fa * * *

を4回繰り返す。

* so fa- fa me-- me fa
me do fa me - do -   do te so te-
-do *  *  me- fa * *
4回目に
* so fa- fa me-- me fa
me do fa me - do

でエンディング。

ハービーのライブです。一緒に歌って弾いて踊って楽しみましょう。

Herbie Hancock - Chameleon

PDFの合成に便利な PDF Split and Merge

B5両面スキャンでも紹介しましたが前回はPDF合成はPDFreDirectを使いました。
PDF Split and Mergeを使っても迅速に出来便利です。

使い方は

1. pdfsam-starter.exe　を起動する。
2. 左側のPlugins/Merg/Extractを選択する。
3. 右側のAddボタンを押して順番にファイルを登録すると中央上部に表示されます。（ファイルをドラッグドロップしても良い）
4. 中央下のDistination output file　に出力するファイル名を登録します。
5. 右下にあるRunボタンを押すとあっという間に出来上がりです。

今回も両面スキャンしたサイズがA4より少し小さかったのですが、読み込むときに斜めにならないように指か何かでガイドをしてまっすぐ入れると上手くいきました。両面スキャンがA4しか出来ないのは不便ですが、考えれば何とかなるものですね。

コードを弾く音域

ピアノをコードで弾く時に、低音域で音が汚いまま演奏する事があります。
コード、ベースのそれぞれの役割のために良い音域で演奏すれば綺麗な音が響きます。

簡単に考えるには本物のベースでよく使う音域とギターがコードを弾いている音域で弾けば良いわけです。もちろんメロディはどこでやっても大丈夫です。

間違えやすいのはギターもベースも移調楽器で楽譜の音より１オクターブ下の音が出ています。
つまりギターの一番高い音の弦の音であるE（ミ）の音はピアノの中央のE（ミ）なのです。

なので普通コードに使っている高い音は中央のG(ソ)かA(ラ)が限界です。
下の音はCコードのルート（根音）の中央から１オクターブ下のC（ド）のあたりです。

コードには１オクターブ下のCから中央のGまでを使えば安全です。これはクラシックもジャズも音楽全てに共通な事です。クラシックのピアノ曲の和音の位置を調べてみると納得がいくと思います。
もちろん自分の耳を信じるのが一番で、わざと効果的に使っている例も沢山あります。

ベースの一番高い弦の音はGで中央から２オクターブ下のG(ソ)の音です。つまりコードの音の下に当たる中央から１オクターブ下のC(ド)から下が良く使う音域です。

詳しくは二つの音の下の限界のローインターバルリミット(Low Interval Limit)で説明します。

歌やメロディ楽器にはピアノを弾くのが良い。

３０年前、息子が参加していた倉敷のジュニアフィルの立ち上げの時、チェリストであり指揮者のロストロポービッチさんが練習を見に来てくれました。

その時ヴァイオリンの子供が「どうしたら上手になれますか」と質問すると彼は即座に「ピアノを練習しなさい」と答えました。

彼もチェロを始める前からピアノを弾いていたようです。
確かにメロディだけを考えるよりも音楽全体を理解しやすいピアノを弾くほうが良いと思います。
結局、音楽をよく理解できるようになりなさいという事だったようです。

ジャズミュージシャンもメロディ楽器、ピアノ、ドラムが両方出来る人が多いですね。
マイルスデイビスもピアノ弾いているし、ジャックディジョネットはピアノのCDも出しているし、アートブレーキーはピアニストだったしチャールスミンガスもピアニストだしチックコリアも時々ドラム叩いています。

確かに他の楽器のパートが何をやっているのか理解するには楽器を弾いてみるのが一番簡単にわかりますよね。

少なくともピアノ、ベース、ドラムの演奏の口真似が出来ると楽しいですよ。

これはチックコリアがドラムを叩いてベーシストのアビシャイコーエン（Avishai Cohen）がピアノを弾いて遊んでいるところです。

Chick Corea Plays The Drums

ベースのミンガスがピアノで出しているレコードです。

Charles Mingus -Memories Of You

ジャズらしさとは

ジャズと一般的に言うとボサノバやジャズロックも何でも含めて考えますね。

ところでジャズを演奏しようと思ってよく考えてみると、一番難しいのはモダンジャズのスイングの「ノリ」だと思います。

チャーリーパーカの ビバップ 以後、マイルスデイビスがピカソのように１０年ごとに新しいスタイルを発表して60年代後半に完成したスイングのフォービートとツービートのリズムとメロディ。

このノリでボサノバ、ジャズロック、ファンク、フュージョンも演奏していますね。

実はこのノリを勉強するのが一番難しいようです。　いい演奏を沢山聴いて、ライブに行って、上手い人と一緒に演奏して楽しむのがいいようです。

ジャズ理論にもあまり説明が無いのでハーモニーとスケールばかり勉強してテクニックをつけても何年やってもジャズにならないことが多いのです。　もっとシンプルな物だと思うのですが。

簡単に考えると４拍子のスイングの２拍目と４拍目を少し強めにとりながらベースに合わせて踊ればいいわけです。皆で合わせている所がドラムのハイハットを踏んでいる２拍目と４拍目で後は前後に揺れていてそこが良い訳です。

リズムのビートに対して　前、ジャスト、後ろにあわせる方法があり個性になっています。

トップベーシストのレイブラウンやロンカータは前に前にと、ぐいぐい引っ張っています。
ドラムのハイハットはジャストか少し前に踏み込むのが多いですね。
そしてライドシンバルはメロディックに自由にタイミングを変えています。
そしてメロディはベースとドラムがかもしだすジャズのビートを聴いて踊りながら、ゆっくりと歌うわけです。

つまりベースが先に来て、ドラム、メロディとタイミングは遅れているわけです。

Miles Davis - My Funny Valentine 1964 Milan, Italy

ジャズの特徴はアドリブだよといわれています。しかしアドリブをやるのはクラシックでも昔は盛んでした。バッハ、ベートーベンは即興の名人だったようです、

アドリブを時間をかけて推敲したのが作曲ですから、方法は全く同じです。
つまりアドリブの勉強は作曲の勉強なのです。

作曲の授業の時にこの事を聞いて、難しく考える事ないのだと納得したのでした。
それまではアドリブのコピーが出来ない事がコンプレックスになっていましたが無くなりました。

つまり自分に聞こえてきたメロディを弾けば良いという事です。

ジャズの演奏の最初の何小節か聞くとジャズだなあと解りますね。
つまりメロディやリズムで判断していてアドリブで判断してはいないのです。

アドリブ無しのジャズの演奏も沢山あります。
マンハッタントランスファーのアドリブ無しの歌も粋でいいですね。

"On The Sunny Side Of The Street" - The Manhattan Transfer (2008)

ハービハンコックのChameleonを覚えています。

ハービーハンコックのChameleonをしっかり覚えておこうと練習しています。

ハービーの曲はウォーターメロンマン、キャンタロープアイランドなどシンプルな名曲がありますね。この曲もシンプルでなんとベースがBbm7　Eb7の２つのコード上の魅力的なフレーズを繰り返していて、メロディも２種類の４小節のフレーズがあるだけです。

ハービーの演奏もいいけれどバディリッチの演奏もシンプルで素晴らしい。ベースがAnthony Jacksonだしね。

Buddy Rich Chameleon 1974

Canon MX922 でA4の本を両面スキャンした

Canon　MX922で両面スキャンしてPDFを作成しました。
最初はB5の設定のままやって失敗。設定の確認が大切です。２，３ページ作ってみると良い。

1. 本の綴じ代側をカッターで切り取ります。
2. Canon Quick　Menue　で「スキャン設定」を開く。
3. DocumentScanで
   Select Source: Document (ADF/Platen)
   Color Mode: Color
   Page Size: A4
   Resolution 300 dpi
   Scan Both sides when scanning from the ADF をチェック。（両面スキャン）
   Compress scanned images upon transfer をチェック。(圧縮）
   Data Format: PDF (Multiple Pages) に設定。
4. 表紙と裏表紙は厚いので1枚ずつフラットパネルに置いて「文書をスキャン」をクリックして作成。
5. シートフィーダに1ページ目が上を向くように設定。
6. 保存したらファイルの向きや順番をWindows Explorer で直接確認する。
7. もし編集が必要ならCanon My Image Garden で変更する。
8. 全てのファイルが揃ったらCanon My Image Garden で最初のファイルを編集で開けます。
9. 順に｢ページの追加」でファイルを合成して「全保存」で保存して出来上がりです。
   100ページまでしか編集できないので大きいファイルはPDFreDirect等で合成します。

ReverbNation で ポートランドジャズの3位になりました

皆さんのサポートありがとうございました。
今日REVERBNATIONのオレゴン州ポートランドのジャズの部で３位になりました。
http://www.reverbnation.com/kokichitagawa

ReverbNationファン登録も128人、他のサイトの登録も合計すると405人です。
プロモーションの方法やツールをもっと勉強してみようと思います。


実は昨日のランクが4位から5位に下がったので、ちょっとガッカリしていたのでびっくりでした。

最近ファン登録してくれた方をファン登録返しをして、同じところのランキングの方もいくつかファン登録をしてみました。すると相手も登録返しをして聞いてくれるようです。

Twitter を見直そう

今まで　Twitter　にはブログの更新のお知らせぐらいしか、ツイートしてなかったのですが、Twitterには色んな人と知り合うチャンスが沢山あることがわかりました。

広げる方法は、つぶやきながら沢山フォローする事のようです。3割くらいがフォローを返してくれそうです。

フォロー先を探す。

１．キーワードをいれて検索してみる。
２．プロフィールの検索はTwitterの中では出来そうもないのですが検索サイトがありました。

Twitterプロフィール検索
http://tps.lefthandle.net/

さて、少し頑張ってやってみましょう。

圧縮出来なかったPDFのサイズを小さくする

手持ちの楽譜や本をPDFにして身軽になろうと思っています。

以前作成した６００ページ弱のリードシートの曲集のPDFが１４６MBあり軽くしようと思いました。OSはWindows 7です。

まず　PDF SLIM　でやってみましたが同じサイズにしかなりません。どうもすでに圧縮がかかっている物は出来ないようです。

そこで　PDF reDirect　という仮想プリンタでPDFを作り直してみると約１００MBに圧縮できました。

事前設定

1. PDF reDirect　を仮想プリンタとして登録しておく。
2. Settingsで　Picture Quality　をLow(Small File Size)に設定する。

PDF作成

1. PDF-XChange Viewer (Adobe Reade の代わりに使っている)　でファイルを表示する。
2. 印刷を選択する。
3. プリンタの一覧から　PDF reDirect v2　を選択する。
4. 出来上がったらファイルを付けてSaveする。

これで　iPad　で楽譜が見れます。

藁と言う字

藁と言う字はどう書くのだっけと思ったので、藁にもすがって、漢字の書き順サイトを見てみました。

くさかんむりに高い木　と書けばよいわけですね。覚えやすいですね。

「藁」の書き方ー漢字の正しい書き順(筆順)
http://kakijun.jp/page/wara17200.html

たしかに正しい書き順に書いたら綺麗に書けるようです。
小学校の時に理解していればなあ。まあこれからやってみましょう。

スキャナCanon MX920 のB5両面スキャン

B5の楽譜をスキャンしようとして困りました。
スキャナCanon MX920ではシートフィーダーでの両面スキャンはA4とレターサイズしか設定がありませんでした。A4の設定でスタートすると紙のサイズが違うというエラーが出て、B5の紙サイズにフィーダーを合わせると片面しか出来ません。

奇数ページのPDFファイルと偶数ページの逆順のファイルは出来るので、差込をしてくれる無料のソフトを探すとありました。 PDF Split and Mergeと言うもので日本語版にも出来ます。
Windows 7 用のpdfsam-x64_v2_2.4.msi　をダウンロードしてインストールしました。
かなり簡単に使えてB5版の自炊が完成しました。

使い方は

1. pdfsam-starter.exe　を起動する。
2. 左側のPlugins/Alternate Mixを選択する。
3. 右側のAddボタンを押して最初の順ページのファイルを登録すると中央上部に表示されます。各ファイルはCanon My Image Gardenでページの向きや順番は編集しておきます。
4. 次に２つ目の逆順(revers)ページのファイルを登録します。
5. 中央２番目のMix optins　で　Revers second document　をチェックします。
6. 中央下のDistination output file　に出力するファイル名を登録します。
7. 右下にあるRunボタンを押すと出来上がりです。

参考

「自炊」にも便利なPDFのページ編集ツール「PDF Split and Merge」

http://sourceforge.jp/magazine/11/01/06/0315201

やりたいことリストに「どこでも防音室を作る。」を追加

ドラエモンのどこでもドアのように、狭いアパートなどでも音が出せる場所が安く簡単に出来ればよいなあと思っています。

５０年前多摩川の土手でトランペットを練習していたら、おまわりさんにもう少し水際でなら苦情が出ないと思うと注意された覚えがあります。
あるサックス吹きは山手線の側の部屋で電車が来た時だけ音を出していたそうです。

電子ピアノをヘッドホンで練習してもキーのカタカタいう音が結構うるさいのです。
それにヘッドホンで毎日やると悪い耳がますます難聴になってしまいます。
電子ドラムも叩く音が結構大きいし家族に迷惑ですよね。

簡単な組み立ての箱とアクティブノイズコントロールを組み合わせて実用化にならないかなと思っています。消音ヘッドホンでは実用になっていますが広い場所はまだまだですね。高い音は従来の方法で低い音はアクティブでやれば良さそうですね。

１０万円以下の防音室もあるようなので色々調べてみます。

1. ダンボール防音室「だんぼっち」　０．５３畳　２５－４０ｄｂ　約６万円
2. Light Room　０．６４畳　１５ｄｂ　ファブリック、ウレタン、遮音シート　　約１０万円
3. パネル式組み立てマイプライベートルーム　テトラ　０．５１畳　１５ｄｂ　約１０万円

All The Things You Are を覚える

All The Things You Are の練習をしました。

こんな有名な曲で今まで何百回も演奏したはずなのに、なんとなくコードがぼやけて分からなくなる事があるのでこの際はっきりさせようとしてみました。

楽器を弾くよりも頭のトレーニングが重要です。
好きなプレイヤーの曲で合わせて見る。
良い演奏を沢山聞くのが重要で楽しい方法です。
何回も聞くと各々のパートが細かく聞けるようになりますよ。

私がやっている方法は次のようです。
次回から少しずつ説明します。

1. メロディを覚えて移動ドの　Do Re Mi　で歌えるようにする。（歌うというより呟く）
2. 好きな演奏に合わせてアドリブのところも迷わされないようにメロディを歌って最後まで付いて行けるようにする。もちろんドラムソロもですよ。
3. 楽器で弾いて合わせて見る。
4. コード進行を覚える。
5. コード進行のルート（根音）を移動ドで歌えるようにする。
6. 好きな演奏に合わせてルートを歌ってみる。ベースを追いかけるのが楽でリズムの勉強になる。

今日はあこがれのリーモーガンと一緒にやってみました。

Lee Morgan,Hank Mobley - 02 "All the Things You Are"

やりたいことリストのページを作りました。

Twitterを見ていると「２０代のうちにやりたいこと手帳」を安藤美冬さんが出しているのを見ました。
私も６０代のうちにやりたいことをリストしてみようとページを作ってみました。


思いついたらどんどん追加してみます。やりたいことで検索してみると
「本当にやりたいことというのは死んでもやりたい事である。」
「好きなことで生きる道に罪悪感はいらない。」
「自分が喜ぶ事は誰かが喜ぶ」
という言葉があって共感したのです。

やりたいことを見つける３０の方法
http://happylifestyle.com/3501