もちろんクラシックでも使っています。ドビッシーなどは
ナインス（９ｔｈ）の音で有名ですね。
モダンジャズのハーモニーはクラシックの機能的和声とほぼ同じです。なんといってもあのマイルスディビスがジュリアードで習った事を取り入れて新しいスタイルをどんどん作っていったのですから。
まあ新しい事はほんの少し土台に追加して出来ていますよね。
それにバッハのメロディはそのままジャズになりますしアドリブのアイデアの宝庫でもあります。
Jacques Loussier - Chorale No. 1
つまりジャズはリズムが本質になるわけです。
ジャズのハーモニーは五声で作ります。
五声にすると１，３，５，７，８（１）の音になります。
１のルートの音と８（１）を重複します。
この重複した音の１と、倍音が大きな５の音を動かせば五声でも音がリッチになるわけです。
それに追加すると直ぐ傍に音があると邪魔になって音が濁りやすくなるのです。昔理論の本で省略する音の一覧表というのを見て、とても覚えられないと思っていました。でもよく考えると動かしているだけだったのですね。
テンションの音を使うには少しルールがあります。
曲の中でのコードの役割によって使えるテンションの音が変わってきます。
大雑把にはメージャの曲にはメージャースケール上の音（９ｔｈ）が使えて、マイナーの曲にはマイナースケールの音（ｂ９ｔｈなど）が使えるということです。自然にメロディになる音です。
自分の耳を信じましょう。
理論は後から理屈をつけたものですから破る所に面白さがあるのです。
コードを５声で考えると、
下がルートの音１
そして
３（ｂ３）または ｂ７（６、７）
それから １（８）または５（１２）を置きます。
もちろん１と５を一オクターブ下げれば片手で弾けます。ただし３Eより低くなると音が濁るので注意してください。
テンションを使う場合は単純に１（８）と５（１２）の音を解決するコードのスケール上で動かせばよいのです。
①のコードはＣに向かっているのでＣメージャースケール上で動かします。
Ｄ－７（Dm7)では１（８）の音を９の音 Ｅ に動かすと
ｂ７の音 Ｃ と ３度の間隔になり響きが良くなります。
そして上の５の音であるＡに近くなって音の間隔のバランスも良くなります。
楽譜上で綺麗な模様になると音も美しくなります。
名曲はオーケストラのスコアも美しいものです。
次のＧ７でも１の音を９のＡに動かすと前のコードのＤ－７の５の音Ａと同じ音なので動かさなくてよくなりスムーズになります。
そして解決するコードＣの６の音でもあるので
３つのコードDm7G7C6の共通音になります。
また５のＤを１３の音のＥに動かすとこれも共通音になります。
つまりテンションを使うとサウンドもリッチになり各声部スムーズにもなり歌いやすくなります。
最後の Ｃ コードは他のコードの構成音の数とバランスをとるため６の音を追加して Ｃ６ として使います。
（６の音はAなのでルートの3度下なのでよく響きます。）
一番上の１の音を９ｔｈにすると Ｃ６９ というコードになりますね。
ここで Ｃｍａｊ７ の時もＣ６ として使ってください。
参考（歌姫に嫌われたければメージャセブン）
２．それでは②の譜面のマイナーコードに解決する時はどうなるでしょう。
Ｄ－７ｂ５ は９の音はｂ９のＥｂになるので動かせません。
わざと９の音を使う場合もあります。
Ｇ７ では１の音を動かすとナチュラルマイナー（自然短音階）の場合は（CDEｂFGAｂBbC）なので
ｂ９ のＡｂおよび
＃９ のＢｂ が使えそうです。
またメロディックマイナースケールのメロディの場合は９ｔｈのＡも使える場合もあります。（メロディが重要でそれをサポートするコードは沢山可能性があります。）
５の音を上に動かすとｂ１３のＥｂの音になりますね。
次にＣ－６のコードでは１を９のＤに動かせます。
このコードのサウンドをビルエバンスとオスカーピーターソンが同じような組み合わせで使っています。
音楽的には対照的な二人なので私もそれを知った時は驚きました。
Oscar Peterson - Autumn Leaves (transcription)
Bill Evans Trio - Autumn Leaves
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