ジャズは三連音符で数える

ジャズの基本リズムは三連音符です。

4分の4拍子なのですが一拍を３つに数えているのです。

１２３　２２３　３２３　４２３　

そこにジャズらしさが出ていると思います。

もちろん脈拍以上は数えにくいので、そのくらいのテンポの話です。

遅い場合でも、ものすごく早い場合でもジャズぽい三連音符は

脈と同じくらいのテンポの三連音符です。

一拍が四分音符の三連音符 のテンポを１２０とすると、

譜面上ではスローバラード（６０）だと六連音符でアップテンポ（２４０）だと二拍三連音符になります。

でも時間的に考えるとほぼ同じです。

人間の弾ける範囲と聞き分けられる範囲は限られています。

それではオスカーピーターソンのピアノと

ベースのレイブラウンの演奏にあわせて

リズムを三連音符で口ずさんでください、

言葉は自分で色々考えて、また足踏みしながら踊るのも楽しいですよ。

曲はGの12小節のブルースで　「バグス・グルーヴ」

例えば

1)　１２３　２２３　３２３　４２３　

２）　ツタタ　ツタタ　ツタタ　ツタタ　

３）　ツうわ　タッか　ツうわ　タッか　　

４）　りんご　みかん　わたし　すきよ

５）　チイイ　チイキ　チイイ　チイキ　｜　ツタタ　タテト　タカタ　ドテド

６）　指三本で　１２３　２２３

７）　両手で　１２３　２２３

などなど

 Oscar Peterson Bags' Groove
https://www.youtube.com/watch?v=YMujw6YNPQ8

練習問題の答え

練習問題の答えです。

１）Eb7

イーフラットセブン　

Eb(1),F(2),G(3),Ab(4),Bb(5),C(6),D(7),Eb(8)

１、３、５、b７

Eb　G　Bb　Db

２）G6

ジーシックス

G(1),A(2),B(3),C(4),D(5),E(6),F#(7),G(8)

１、３、５、６

G　B　D　E

３）F#m7b5

エフシャープマイナーセブンフラットファイブ

F#(1),G#(2),A#(3),B(4),C#(5),D#(6)E#(7),F#(8)

１、b３、b５、b７

F# A C E

４）B△７

ビーメージャーセブン

B(1), C#(2), D#(3), E(4), F#(5), G#(6), A#(7), B(8)

１、３、５、７

B　D#　F#　A#

５）Gm7

ジーマイナーセブン

G(1),A(2),B(3),C(4),D(5),E(6),F#(7),G(8)

１、b３、５、b7

G　Bb　D　F

７）Fdim7

エフディミニッシュセブン

F(1),G(2),A(3),Bb(4),C(5),D(6)E(7),F(8)

１、b３、b５、bb７(=6)

F Ab Cb(=B) D

８）Aaug7

エーオウギュメントセブン

A(1), B(2), C#(3), D(4), E(5), F#(6), G#(7), A(8)

１、３、＃５、b７

A　C#　E#（＝F)　G

９）G7sus4

ジーサスフォーセブン

G(1),A(2),B(3),C(4),D(5),E(6),F#(7),G(8)

１、４、５、b7

G　C　D　F

皆で笑顔になれるのがジャズの演奏ですね

Youtubeで坂本龍一と山下洋輔がジャズの話と演奏を見つけたので紹介します。

Schola　坂本龍一音楽の学校　JAZZ　第1回
https://www.bilibili.com/s/video/BV15x411G7Qs

出演者は坂本龍一、山下洋輔、大谷能生、田中邦和トリオ
そして学生と国立音楽大学のビッグバンドのメンバーでした。

19分からのワークショップでは、たった二小節の簡単なフレーズを手がかりに
コール　アンド　レスポンスで
全員で演奏して皆笑顔になったのが、

ジャズだねえー、

と思いました。

４分からの山下洋輔のフォースタの「スワニー河」を使っての原曲からだんだんジャズに変化させるピアノソロ。

２５分８秒からの
坂本龍一、山下洋輔、大谷能生、田中邦和トリオ
による
「スワニー河」のジャズ演奏は
ジャズで皆を元気にさせる楽しい名演です。

ジャズって皆を笑顔にさせる音楽ですよね。

曲集について

日本（５０年）と米国(70年)でパブリックドメインになっている
ジャズの教材に使用したい曲を
自分でMuseScore2という美しい印刷が出来る
無料のGNUオープンソースソフトで入力し

画像（ｊｐｇ）と
ｐｄｆ
MusicXML

を作成しましたのでダウンロードして
ご自由にお使いください。

自分でコード、イントロやエンディング等を
自分なりに考えて楽譜を作成するのも楽しいですよ。

MusicXMLは楽譜表記のオープンなファイルフォーマットで
Finale、Sibelius　など殆どの主なソフトウェアで修正可能です。

著作権は難しくてWebで使用するときは世界中で使用できるように考えないといけないので勉強中です。
パブリックドメインの曲でも譜面を書いた人にも著作権があります。

目 次

合奏のジャズピアノには理論は必要ありません

これは先日クラシックのピアノ経験者のための

初めてのジャズピアノの３時間セミナーの時に作成した資料です。

これだけの基礎知識があれば

少し練習すれば

ジャズのセッションにもすぐ行けます。

がが

アドリブでも伴奏の一部みたいなものですから出来ます。

９thや１３thも知らなくてもメロディに適当に入っているので差し支えありません。

問題はジャズのリズムを数えるのが大事なのです。

それと人の前で数多く演奏する事です。

===================================================

初級ジャズピアノ

　合奏をするための基礎

演奏の難易度　

　　　初級ーーコードの音で伴奏　

　　　中級ーーーメロディ、アドリブ　

　　　上級ーーー　一人で演奏

1. ジャズ演奏の概要
2. ジャズのリズム　カウント、ベース、ドラムについて
3. リードシートについて
4. メロディと8分音符
   ベースを聞いて少し遅れて出る　
   早く出る（1/6拍くらい、装飾音符）
5. メージャースケール　と　番号
   do(1) re(2) mi(3) fa(4) so(5) la(6) ti(7) do(8)
6. ジャズの基本コード
   C6(1,3,5,6),　Fm6(1,b3,5,6)　　　　　　　
   G7(1,3,5,b7)
   Dm7(1,b3,5,b7),
   Cmaj7(1,3,5,7),
   Bm7b5(1,b3,b5,b7)
   C#dim7(1,b3,b5,bb7(=6)
   Caug7(1,3,#5,b7)
7. コードを弾く音域　３Cから４G（４Cが中央C）
8. ルート（１）のみで伴奏　リズムは　２：２：２：１の比率が基本　（全音符　全音符　全音符　2分音符　2分音符）、（2分音符　2分音符　2分音符　4分音符　4分音符）、（4分音符　4分音符　4分音符　８分音符）など　半白前から
9. １＋５　ルートはベースの音域なので３Cより低い音を使う
10. １＋３（b３）　または　７（b７、６）
11. １＋３＋7 または　１＋７＋３
12. ミディアムより遅い場合はテーマのときは　２ビート、サビやアドリブは４ビート、速いときは４ビート
13. ベースライン　1, 1 と5, 1 と８、１１５５など
14. ジャズの演奏形式　メロディのコーラスをアドリブの時も繰り返す　イントロは無しまたは最後の４小節または８小節を使う。
15. 高い方に５か８　または両方追加
    ジャズは５音構成　８を９に、５を１３に動かすとジャズの音です。
16. Maj7のコードは伴奏の時は６で弾くのが安全
    b９の間隔音は綺麗でない。B　と　オクターブ上の　C

コードの間違いやすいこと

コード名から音名を覚えるのはなかなか難しいものです。
勘違いする点など
質問があったので共有します。


① Xx7の7はルートの1音下ということですが、
Cメージャーのキーで
C7の場合はBだと半音下になってしまうので
Bbになるのでしょうか？

答）そうです。ルートのCの音からメージャースケール を考えると
７の音はBなので１音したのb７の音はBbの音です。
これはFのコードに行きやすいようにキーをFと一時的に考えて使うわけです。つまりFのメージャースケール のドミナントコードなので
b（フラット）が付きます。
借用コードとも言いますね。

コード名の音を考える時に
１　３　５　b７
と番号で考えるには
常にそのルートのメージャースケール を考えるのです。


②　C7とCmaj7は同じことですか？

答）違います。
まず①で説明したようにキーが違います。
C7はFメージャスケールのドミナントコード（属和音）で、
Cmaj7はCメージャースケール のトニックコード（主和音）です。

③ジャズは四和音が基本ということですが、
Xx7以外のコードは全てXx6になるということでしょうか？
答）C、Cmaj7、C6、C69、Cmaj9、CMA7と書いてあるコードはC6と機能が同じなので
どれでもC6を最初は使って下さい。
アレンジャーが弾いて欲しい音が付け加えてあるだけなので、
ジャズの場合は機能はどうか考え直して演奏した方が良いのです。
でないとアドリブや編曲がやりにくいのです。
C7なのにCとだけ書いてある楽譜もあるし売っている楽譜もほとんど信用出来ません。

メージャーセブンのコードが使いたければ、
Fmaj７を３音を３E（７）３F（１）３A（３）　の並びを含めれば使えます。
このコードが最低音で、これより高い音なら綺麗でジャズの音になります。
Cmaj7なら３B（７）４C（１）４E（３）です。
これにベースがCの音を鳴らしていると仮定して
３G（５）、５G（５）、５A（６）５D（９）などを追加しても良い。

７thのコードでメージャセブンという名前がついた時のコードだけが７の音です。
後のG7、Dm7などの他のコードは全てb７なので簡単に判るようにコード名には７とだけ書いてあるのです。

参考）詳しくはこちらをどうぞ
ジャズはトライアドに６を加えて四声に
https://ameblo.jp/ktjazz/entry-12264941284.html
歌姫に嫌われたければメージャーセブン
https://ameblo.jp/ktjazz/entry-12438744831.html
どのオクターブの音名かの表示
https://ameblo.jp/ktjazz/entry-12240046824.html
これだけで分るコードの音
https://ameblo.jp/ktjazz/entry-12237894729.html

----------------------ジャズの目　次---------------
https://ameblo.jp/ktjazz/entry-12236976022.html

ディミニッシュコードはセブンスに置き換えられる

ディミニッシュコードを苦手な方が多いようです。

まあコードは基本的には
メージャーとマイナーコードの２つをしっかり覚えていれば
メロディに７thや６、メージャセブンの音が出てくるので
差し支えないので
わからないコードが出てきても止まらずに
ルートの音さえ抑えれば大丈夫です。

それに役割がスムーズにコード同士を接続するものですから
弾かなくても良いのです。

ディミニッシュコードは良く見ると
７th(b9)コードとほとんど同じ音なのです。

良く出てくる循環コードを考えると

1) 　C C#dim7 Dm7 G7
は
　C A7b9 Dm7 G7 
とほぼ同じで
A7b9のルートを外したものの代理です。
A7b9はDm7へのドミナントモーション。

２）同様に
　C Ebdim7(=Cdim7) Dm7 G7
は　C Ab7b9 Dm7 G7 と同じです。
Ab7はG7へのドミナントモーションになります。

ディミニッシュコードは
１　b３　b５　bb７（＝６）
ですね。
C#dim7　の音は　C#　E 　G　Bb　です。
これは　C7　の音のルートを半音あげたのと同じですね。

さて
A7b9　の音は
１　３　５　b７　b９なので
A　C#　E　G　Bb　です。
このルートのAを外すと　C#dim7になります。

今日の頭の体操でした。

レッドガーランドの左手のコード

前回のリズムに補足をしますと、
楽譜通りシンコペーションを４拍目の後ろの8分音符と考えると
私には難しかったです。

それよりも装飾音符と考えて
１拍目の少し前からと考えるとやりやすいですね。
何しろジャズの後ろの8分音符は生きていて
テンポにより長さが違うのですから。

今度はレッドガーランドの　C　Jam Blues　の
左手のコードを見てみましょう。


楽譜画面の１ページ目から考えましょう。
１小節目からのコードは
G7(b9,13) ||
C6(9)        F7(9,13)    C6(9)    C7(9)
F7(9,13)   F7(9,13)  C6(9)    C6(9)/Cdim7(9)
Dm7(9)   G7(b9,13)  C6/Em7 Dm7/G7(b9,13)

と弾いています。
ここでは１と５の音をテンションに移動させたものは
カッコ内に書いています。
つまり４声の標準の和音を弾いているのです。

最後の２小節のように
C6と書いてあると１３５６で

コーラスの１小節目のコード
C6(9) ならば 3561　の１が全音高く　９へ移動しているのです。

最初のG7はコーラスに入る前の小節です。
低い音から
b７１３５　を
　１（８）をb９に半音上に移動　
　５（１２）を１３に１音上に移動しています。

１小節めの４拍目のコードはコーラスの１拍目のコードを
半拍前から弾いている（アンティしペーション）ので
C6のコードです。
全て同様に考えてください。

これを一つずつ丁寧に考えると楽しいですね。
テンションにしてないのは何故かなとか。

わかりにくいものはコメントくださいね。

ジャズは楽譜の通りではなく自分で考えた音で弾くものです。

左手の伴奏リズム レッドガーランド

レッドガーランドの
　C　ジャム　ブルース　のアドリブの採譜です。

彼は４音でコードを短く半拍弾いています。

そしてタイミングが2拍毎に
半白前のシンコペーションと
時々、１拍目にぴったり弾いています。

このやり方ならば自分のアドリブの伴奏にも良いし、
他のソロイストの伴奏にも良い方法なのです。

コードが半拍前に聞こえてくると
ソロイストは聞いて合わせやすいので楽になります。

このビデオではコーラスは2小節目から始まっていて、
コードはブルースの標準形です。

C　F7　C　C7
F7　F7　C　C
Dm7　G7　C　C（Dm7/G7）


ガーランドのコードのシンコペーションのタイミングは
素晴らしいですね。

最初の画面のタイミングからみてみると、
半拍前のシンコペーションの伴奏から始まり
３小節目
つまり　ブルースのコーラスの２小節めの　F7
それから　４小節めの　C7　と
６、８、１２がジャストのビートになっています。

聞いていると
シンコペーションの時は
リズムをグイグイ引っ張ってゆき、
ジャストの時はしっかりビートをキープしているのですね。


次回は４音のコードを見てみましょう。

片手でピアノのコードを弾く ３と７

ピアノでコードの音を弾く場合、基本的には
両手で弾いた方が楽にバランスよく弾けますね。
左手を１つか２つ押さえて　右で１つから３つ押さえられますね。

でも
左手でベースを弾いて
右手でコードを弾く時や

メロディを右手で弾きながら
左手のみでコードを弾く場合があります。

その時は重要な３（b３）と７（b７、６）の
２つの音を弾くと良いです。

それが出来るようになると一つ届く音を追加した、
３つの音（３、７、８　または　７、３、５）を弾きます。

最後は（３、５、７、８　または　７、８、３、５）の
４つの音で完璧ですね。

中央Cの近くでなるべく低い音を弾くのがコツです。

今回は２音だけのコード３と７の例をあげてみましょう。
誰かがベースを弾いているので１３７になります。

BbとBb7のコードが３の音が使える一番低い位置です。
中央Cを４Cと表示すれば、
Bb　の３は　３D　６の音は　３G　
Bb7　の３は　３D　b７の音は　３Ab

マイナーは
Cm7、Cm　のb３が３Ebになります。
b７は３Bb　そして６の音はAですね。

今度は７（b７、６）を使える最低音は
F7、F（F6、Fmaj7、F69　も同じコードです）　です。

F7の場合は
b７　は３Eb　３の音は３Aです。

F　　の６の音は　３D　３の音は３Aです。

コードを弾くときはこれより高い音で弾くことが重要です。
E7　は　３は３G#　で　b７は４Dになります。

それぞれのコードでの最低音の位置をイメージ練習するのも楽しいですよ。

レッドガーランドの　C　ジャム　ブルース　の採譜です。
彼は４音弾いていますが、
３と７の位置を確認してみてください。
コードはブルースの標準形です。
C　F7　C　C7
F7　F7　C　C
Dm7　G7　C　C（Dm7/G7）


ガーランドのコードのシンコペーションは素晴らしいですね。
彼は８と５の音を９や１３に移動して弾いています。
これがジャズのコードの完成形です。

左を１５の時の右手は３７１

左手で１５を弾くと
右手はその残りの３７（６b７）１を弾けば良いですね。

例えば最低音のBbの１と５は
中央Cが４Cですと
１Bb　２F　ですね、

Bbの時は　３　６　８（１）は
３D　３G　３Bb　または
６８３の
３G　３Bb　４D

Bb7では　３　b７　８　または　b７　８　３　なので
３D　３Ab　３Bb
または
３Ab　３Bb　４D

Bbm７は　b３は低すぎるので　b７　８　b３
３Ab　３Bb　４Db
この時は９thにすると４Cとなるので
最高音が半音は避けた方が良い。
５の音を追加すると
９thにしても　４C　４Db　４F　となり良いサウンドになります。

The Man I Love' - accompanying a jazz vocalist


Doug　がどう弾いているか注意して見ると面白いですよ。

左手で１と５を低いところで弾くと気持ち良い

今まで１と６を左手で弾く説明をしていましたが、
２Fの音が最低位置でしたね。

実は１と５で弾くともっと低いところで弾けて
気持ちの良い音になります。

中央のCを４Cとすると、
１Bbと２Fの音を　１と５にすると良い音になります。
これ以上の高さで演奏すると良いです。

ピアノの最低音は０Aなのでその倍音は
１A　２E　２A　となるのでその半音上の音なので
安全に使えるということですね。

この曲の出だしのEbで１と５を
２Ebと２Bbの音で効果的に使っていますね。

'The Man I Love' - accompanying a jazz vocalist

左手で１と３なら右手は５７８を押さえると考えやすい

ピアノでジャズのコードを押さえるのに
前回は左手１、７の場合で右は１３５でしたので
次は１と３ですね。

１と３の場合は順に５７８（＝１）と
基本ポジションですね。
２５１のコードで考えると、
Cメージャスケールですと

Dm7　G7　C

最初のDm7を左手を１と３なら
マイナーコードなので
１とb３は　中央のCを４Cとすれば低い位置は
３D　と　３F　になります。

そうすると右手の５７８は
３A　４C　４D　ですね。　

次のG7は１と３は　３Gと　３B　になります。
そうすると　５b７８は
４D　４F　４G　ですね。
（注意）これを２Gと２B　だと
３の音の２Bの音は３Cより低すぎるので７の３Fを弾くとスムーズです。

最後のCはC6かCmaj7なので安全のためC6にします。
C6の１と３は
３C　と　３E　ですね。

右手の５６８は
３G　３A　４C　になります。

この位置はコードの最低音に近いことを忘れないでください。
最低音はよく使うBb6です。

左手で１と７なら右手は１３５で簡単

左手で１と７（b７、６）
または
１と３（b３）が
パッと弾けるようになりましたか。

本当にこれだけでも格好は付いているのです。

最初に１の音を押さえたままで、
７の音や３の音を後からリズミックに
シンコペーションで演奏すると
ジャズらしくなります。

１のルートはベースとドラムのバスドラム
で
コードのタイミングはドラムの左手だと思ってくださいね。

ジャズは自分のテクニックの範囲で
自分で全体を考える音楽です。
人が書いた楽譜を信用しないでください、
あなたが考えた方がきっと良いですよ。

さて１と７が弾けるようになったら
伴奏の時は右手が空いているので
１３５と弾くと簡単ですよ。

コードを綺麗に慣らすためには
Bbのキーの２　５　１が最低音だと覚えると楽です。
後のコードはそれより高い音を使えば良いのです。
ジャズはBbの楽器が多いので役に立ちます。

Bbの２５１は
Cm7　F7　Bb

このF7の音の１　b７　を中央のCを　４Cとすれば
２F　と　３Eb　です。
２Fの音はギターの最低音２Eの半音上なので
ギターと比べるとわかりやすいですよ。

さて右手を１（＝８）３５と弾くと
３F　３A　４C　です。
この方法が頭に入れば１や５の音を９や１３に移動するのも楽なのです。

同様に
Cm7の１と７は
３C　と　３Bbです。

マイナーなので
１b３５　は
４C　４Eb　４G

そして
Bb　と書いてあれば　Bb6　の事ですね。
１と６は
２Bb　３G

メージャーの１３５は
３Bb　４D　４F

です、でも左手は１３と押さえた方がスムーズになります。

次回は左手を１３の時の右手を考えてみましょう。

それではB,B,Kingで有名なブルースの
歌の伴奏の採譜付き演奏です。


これはトリオ演奏の歌の伴奏の例です。
一箇所でもそうかというところがあれば、面白いですよ。

一拍目の前のシンコペーションの練習

ジャズの醍醐味はシンコペーションです。
最初に練習するのは一拍目の前に付けるものです。
これを２小節毎に付けると楽で効果的なようです。

以前説明した
シンコペーション ４拍目の裏
と同じ意味ですね。

ジャズの４拍子のビートは

ワン　ツ　スリー　フォ

と４つの四分音符で小さい声で数えます。
この時にベースが鳴っている音を
イメージすると良いですね。
最初はテンポ８０くらいが良いと思います。

次に

ワン　ツ　スリー　フォ

と２拍目と４拍目を強く短く数えてみると、
ジャズらしくなりますね。

それからワンの前に短い装飾音符を
２小節毎に
付けてみましょう。ほんの少し前ですよ。

音を　t（と）　にしてみましょう。

すると

tワン　ツ　スリー　フォ

　ワン　ツ　スリー　フォ

となります。
これを完全に出来るまで口ずさんでください。

次に
t　と言う音を強くして口ずさみます。

tワン　ツ　スリー　フォ

　ワン　ツ　スリー　フォ

これでシンコペーションのタイミングになっているでしょう。

これで　t　だけにして１小節めのワンは言わないでみてください。

tーー　ツ　スリー　フォ

　ワン　ツ　スリー　フォ

これでシンコペーションのリズムになりましたね。
だんだん早く出来るまで練習すると楽しいですよ。
リズムは２小節毎に考えると安定してきますね。

それでは
チェットベイカーのトランペットで
「枯葉」のメロディを聞いてみてください。
最初のメロディから２小節毎にに一拍目の前にシンコペーションが
付いているでしょう。

この採譜の譜面はトランペット用でBbの楽器用になっているので、

ピアノなどの楽器だと
１音下の音でフラットが二つ付いているのに注意してくださいね。
Autumn Leaves-Chet Baker’s (Bb) Transcription.

左手で ７th コードを２本指で弾く練習

ピアノのコードを弾く練習で７thコード
つまり　C7　や　Fm7　等の練習です。

左手で２本指で
１の音を小指（５番の指）で
b７の音を親指（１番の指）弾くと
それだけでコードとして成り立ちます。

つまり右手で弾くメロディ等に３（b３）の音を
弾くことが多いですからね。

１とb７の音は
最初に一オクターブ（１と８）を弾いて
８の１音つまり半音２つ下の音が
b７なので
わかりやすいですね。

注意することは音域です。

中央のCを４Cと表すと
F7の音の１のFを　２F
b７のEbを　　３Eb

より高い音で弾くと音が綺麗です。
つまり２つ目の音は真ん中のCから
一オクターブ以内なら安全ですね。

F7　と　Fm7　は　２Fより高い音でと覚えてくださいね。

左手は音を２つで演奏すると良いですね。
クラシックのピアノの楽譜などを調べて見て研究すると面白いですよ。

キースの採譜動画を見つけました。７thの左手を探して見てください。

Keith Jarrett Piano Transcription with Video

ドラマーの役割

ピアノを弾く時と
ドラムを叩く時
そしてベースを弾く時は
同じ曲を弾くのにも少し違うように思います。

ピアノやベースを弾く時は
楽譜を見ながらが多いので
小節を数え間違えるのは少ないのですが
ドラムをやる時は
譜面がないことの方が多いのです。

昔ドラマーだった頃譜面を使わなかった癖を
今頃反省しています。

４小節くらいのソロしかない場合は
結構気楽に弾けるのですが、

うろ覚えの曲、忘れてしまった曲などは
１コーラス全部のソロをやる時は、
ブルースなどは良いのですが
変形コーラスで２小節長いとかになると
うっかりすると間違えてしまいます。

そうすると他のメンバーがつられて
最後の
テーマに入れなくなったりする事があります。

その時は音の大きいドラムの出番で、
いかにもそういうアレンジだったように
入りやすいフレーズ

一番簡単なのは
最初のカウントのように
ワン　うん　ツー　うん
ワン　ツー　スリー　フォー
などを

刻んでやると最後のテーマに入りやすくなります。

時々ドラムを演ると
その役割を忘れて一緒にわからなくなって
メチャメチャにした事がよくあります。

ドラムは音がないけれど
曲の構成が他のメンバーにわかりやすいように
うまいフレーズのサインを出してあげて
全体を引っ張る役目が大事ですね。

まあ一流のジャズメンでも
どこをやっているかわからなくなることも多いのです。
レコーディングでも間違えたままのもあります。

厚生年金会館でやっていた
有名ピアニストが
わからなくなって
サックス奏者に「今どこ」と聞いたら、
「厚生年金」と答えたという話があるくらいです。

わからなくなるくらいの人の方が
ソロは良い事が多いようなので、
誤魔化し方も大事ですね。

間違いを恐れない事ですね。

キースジャレットのトリオの
素晴らしいドラマーで
ピアニストでもあるジャックディジョネットの
好サポートをお聞きください。
ドラムを聞いているだけで安心できますね。
リズムチェンジの名曲オレオです。


これを聞くとドラマーもベーシストも
ピアノぐらい弾けないと
音楽にならないと思います。
キースもチックコリアもドラム上手いらしいしね。

ピアノって簡単に音が出せますからね。

長い音符もしっかり八分音符で数える

どうもリズムが不安定になる場所は
休符や八部音符より長い音符の時に
数えてないためらしい。

八部音符以下ならばいやでも自然に数えているので、
比較的リズムに合いやすいのです。

今まで出来ないのは練習する癖がついていないのかと
思っていましたが、

その前にメカニカルに出来るように
考えて準備していないのではないかと思います。

今までそこに気が付かなくてちゃんと教える事が
出来なかったのだなと思います。
ごめんなさい。

さてそれではどうすれば良いのかと考えてみると。
一つの方法としては

長い音を伸ばす時に
ビブラートを八分音符でかける感じにすると良いかもしれません。
全て八分音符で数えると言った方が良いかな。

聖者の行進ならば

最初の
ド　ミ　ファ　｜ソ　　　｜ウン　ド　〜

を八分音符で数えると
ドお　ミい　ファあ　｜ソお　うお　いう　あう　｜
ウン　ドお　〜

とやってみてください。
カタカナは休符（ウン）と音符（ド　ゥレ　ミ）で
ひらがなはビブラートのように音色を変化させるところです。

フォーク風に８ビートに乗ってゆっくり歌っている
「聖者が街にやって来る」です。

一緒に八分音符で拍子を取りながら聞いてください。

歌詞人間とリズム人間

どうも聞き方も色々有るらしい。

私は歌の曲でも歌詞はあまり聴いていなくて、
メロディとリズムを主に聴いているらしい。

つまり何語でもあまり関係ないのです。
前に書いた１００個のメトロノームのように
いつも共振しているようです。
時々ガタガタうるさいと言われます。

どうも楽器をやっている人に聞くと
歌詞はあまり聴いていない人も多いようですね。

それに比べて楽器をやらない人、
特に歌だけ歌う人は
歌詞に注意して聴いているようですね。

そういう方はメロディもあまり聴いていなくて、
リズムはあまり取っていないようです。

それでロックだとリズムが大音響でなっているので
共振しやすいのかなと思いました。

今考えるとリズムが難しいという方は
歌詞を聞く人だったんだろうなと思いました。

しかしジャズをやろうと思ったら
是非リズムを聴いて共振してくださいね。
そうすると簡単に歌えたり演奏できますよ。

ドラム、ベース、ピアノを
よく聞く習慣が付くと楽になります。
3日やってみませんか。

ジャズはブルースですね。

マリサリスのJoe Avery's Blues

リズムがうまく取れない理由

リズムがうまく取れないという人と練習してみて気が付いたこと。

録音してみて気が付いたのですが、
歌の場合
１コーラス目はちゃんとリズムに合っているのですが、
コーラスが進むごとに遅れてくるのです。

想像するに１コーラス目の歌詞はよく覚えていて
２コーラス目からは練習回数が少ないので
余裕が無くなり
伴奏が聞こえなくなり、
カウントできなくなるらしいのです。

マイルスデイビスが新人のメンバーに
「リラックスしろ」と言っていたということを思い出しました。

みんなリラックスすればできることなんですよね。

リズムに注意したかったら
他の事で余裕を作らないと
いけないわけですね。

楽器の場合は運指方法をよく考えて無意識でも
弾けるようにとか。
歌手の場合はメロディと歌詞をよく覚えて余裕ができると、
リラックスしてリズムに注意が向いてくるのですね。

つまり出来ることを完璧にしておくと、
他に目が向けるようですね。

私もコードをうろ覚えのまま
楽譜の無いジャムセッションで恥書いたことを思い出しました。

昔間違えた曲
Four マイルスデイビス