腕の動きは小指側が支点になる

楽器を練習して何回も肩や手を痛めていたのですが、体の構造を良く知り動き方を理解するボディマッピングと言う方法が良いようです。、アレキサンダーテクニックと言う方法です。

手首の回転軸は小指側にあると言うことを認識すると無理しない動きになることが分かりました。

つまり親指側の骨が支点だと思っていると無理な姿勢になるわけです。

尺骨の動き

hand_radius_ulna

自然な動きを研究して首や肩こりを直さなくては。皆さんも痛めないように気をつけてください。

ピアニストならだれでも知っておきたい「からだ」のこと

カメレオン（Chameleon）のメロディ

カメレオンのベースラインは
（do re me fa so la ti do 半音上は語尾が i に、半音下は　e に変化します。re le は　ra la となる）

*- la- li- ti-
Bbm7
|| do- -te-- do ---re ri mi
Eb7
fa -do -me   ---* la li ti
Bbm7
| do -te- do ---re ri mi
Eb7
fa -do -me   ---* la li ti

の繰り返しです。Bbm7とEb7は同じ機能なのでワンコードともいえますね。

次はメロディ

最初のテーマ

do do * te te * do do * me-
do-- * *  do te so te-
--do- * * *  me-
- fa * * *

を4回繰り返す。

* so fa- fa me-- me fa
me do fa me - do -   do te so te-
-do *  *  me- fa * *
4回目に
* so fa- fa me-- me fa
me do fa me - do

でエンディング。

ハービーのライブです。一緒に歌って弾いて踊って楽しみましょう。

Herbie Hancock - Chameleon

PDFの合成に便利な PDF Split and Merge

B5両面スキャンでも紹介しましたが前回はPDF合成はPDFreDirectを使いました。
PDF Split and Mergeを使っても迅速に出来便利です。

使い方は

1. pdfsam-starter.exe　を起動する。
2. 左側のPlugins/Merg/Extractを選択する。
3. 右側のAddボタンを押して順番にファイルを登録すると中央上部に表示されます。（ファイルをドラッグドロップしても良い）
4. 中央下のDistination output file　に出力するファイル名を登録します。
5. 右下にあるRunボタンを押すとあっという間に出来上がりです。

今回も両面スキャンしたサイズがA4より少し小さかったのですが、読み込むときに斜めにならないように指か何かでガイドをしてまっすぐ入れると上手くいきました。両面スキャンがA4しか出来ないのは不便ですが、考えれば何とかなるものですね。

コードを弾く音域

ピアノをコードで弾く時に、低音域で音が汚いまま演奏する事があります。
コード、ベースのそれぞれの役割のために良い音域で演奏すれば綺麗な音が響きます。

簡単に考えるには本物のベースでよく使う音域とギターがコードを弾いている音域で弾けば良いわけです。もちろんメロディはどこでやっても大丈夫です。

間違えやすいのはギターもベースも移調楽器で楽譜の音より１オクターブ下の音が出ています。
つまりギターの一番高い音の弦の音であるE（ミ）の音はピアノの中央のE（ミ）なのです。

なので普通コードに使っている高い音は中央のG(ソ)かA(ラ)が限界です。
下の音はCコードのルート（根音）の中央から１オクターブ下のC（ド）のあたりです。

コードには１オクターブ下のCから中央のGまでを使えば安全です。これはクラシックもジャズも音楽全てに共通な事です。クラシックのピアノ曲の和音の位置を調べてみると納得がいくと思います。
もちろん自分の耳を信じるのが一番で、わざと効果的に使っている例も沢山あります。

ベースの一番高い弦の音はGで中央から２オクターブ下のG(ソ)の音です。つまりコードの音の下に当たる中央から１オクターブ下のC(ド)から下が良く使う音域です。

詳しくは二つの音の下の限界のローインターバルリミット(Low Interval Limit)で説明します。

歌やメロディ楽器にはピアノを弾くのが良い。

３０年前、息子が参加していた倉敷のジュニアフィルの立ち上げの時、チェリストであり指揮者のロストロポービッチさんが練習を見に来てくれました。

その時ヴァイオリンの子供が「どうしたら上手になれますか」と質問すると彼は即座に「ピアノを練習しなさい」と答えました。

彼もチェロを始める前からピアノを弾いていたようです。
確かにメロディだけを考えるよりも音楽全体を理解しやすいピアノを弾くほうが良いと思います。
結局、音楽をよく理解できるようになりなさいという事だったようです。

ジャズミュージシャンもメロディ楽器、ピアノ、ドラムが両方出来る人が多いですね。
マイルスデイビスもピアノ弾いているし、ジャックディジョネットはピアノのCDも出しているし、アートブレーキーはピアニストだったしチャールスミンガスもピアニストだしチックコリアも時々ドラム叩いています。

確かに他の楽器のパートが何をやっているのか理解するには楽器を弾いてみるのが一番簡単にわかりますよね。

少なくともピアノ、ベース、ドラムの演奏の口真似が出来ると楽しいですよ。

これはチックコリアがドラムを叩いてベーシストのアビシャイコーエン（Avishai Cohen）がピアノを弾いて遊んでいるところです。

Chick Corea Plays The Drums

ベースのミンガスがピアノで出しているレコードです。

Charles Mingus -Memories Of You

ジャズらしさとは

ジャズと一般的に言うとボサノバやジャズロックも何でも含めて考えますね。

ところでジャズを演奏しようと思ってよく考えてみると、一番難しいのはモダンジャズのスイングの「ノリ」だと思います。

チャーリーパーカの ビバップ 以後、マイルスデイビスがピカソのように１０年ごとに新しいスタイルを発表して60年代後半に完成したスイングのフォービートとツービートのリズムとメロディ。

このノリでボサノバ、ジャズロック、ファンク、フュージョンも演奏していますね。

実はこのノリを勉強するのが一番難しいようです。　いい演奏を沢山聴いて、ライブに行って、上手い人と一緒に演奏して楽しむのがいいようです。

ジャズ理論にもあまり説明が無いのでハーモニーとスケールばかり勉強してテクニックをつけても何年やってもジャズにならないことが多いのです。　もっとシンプルな物だと思うのですが。

簡単に考えると４拍子のスイングの２拍目と４拍目を少し強めにとりながらベースに合わせて踊ればいいわけです。皆で合わせている所がドラムのハイハットを踏んでいる２拍目と４拍目で後は前後に揺れていてそこが良い訳です。

リズムのビートに対して　前、ジャスト、後ろにあわせる方法があり個性になっています。

トップベーシストのレイブラウンやロンカータは前に前にと、ぐいぐい引っ張っています。
ドラムのハイハットはジャストか少し前に踏み込むのが多いですね。
そしてライドシンバルはメロディックに自由にタイミングを変えています。
そしてメロディはベースとドラムがかもしだすジャズのビートを聴いて踊りながら、ゆっくりと歌うわけです。

つまりベースが先に来て、ドラム、メロディとタイミングは遅れているわけです。

Miles Davis - My Funny Valentine 1964 Milan, Italy

ジャズの特徴はアドリブだよといわれています。しかしアドリブをやるのはクラシックでも昔は盛んでした。バッハ、ベートーベンは即興の名人だったようです、

アドリブを時間をかけて推敲したのが作曲ですから、方法は全く同じです。
つまりアドリブの勉強は作曲の勉強なのです。

作曲の授業の時にこの事を聞いて、難しく考える事ないのだと納得したのでした。
それまではアドリブのコピーが出来ない事がコンプレックスになっていましたが無くなりました。

つまり自分に聞こえてきたメロディを弾けば良いという事です。

ジャズの演奏の最初の何小節か聞くとジャズだなあと解りますね。
つまりメロディやリズムで判断していてアドリブで判断してはいないのです。

アドリブ無しのジャズの演奏も沢山あります。
マンハッタントランスファーのアドリブ無しの歌も粋でいいですね。

"On The Sunny Side Of The Street" - The Manhattan Transfer (2008)

ハービハンコックのChameleonを覚えています。

ハービーハンコックのChameleonをしっかり覚えておこうと練習しています。

ハービーの曲はウォーターメロンマン、キャンタロープアイランドなどシンプルな名曲がありますね。この曲もシンプルでなんとベースがBbm7　Eb7の２つのコード上の魅力的なフレーズを繰り返していて、メロディも２種類の４小節のフレーズがあるだけです。

ハービーの演奏もいいけれどバディリッチの演奏もシンプルで素晴らしい。ベースがAnthony Jacksonだしね。

Buddy Rich Chameleon 1974