覚える Yardbird Suite メロディ ２

２．　メロディについて

２）　B　の部分

17小節目からのサビのメロディは3度上がったEマイナーが4小節、続いて2小節Dマイナーに下がって最後の2小節はCのドミナントモーションで戻っています。

ここでムードががらりと変わっています。

　3度上がったEm（この楽譜ではEmiと表記、書き方はE-やEMINなど沢山あるので想像しなければなりませんね。）はCmaj7と同じ音なのでFがF#の音に変化しただけとも考えられ代理コードにもなります。（リディアンスケール）

細かく転調と考えなくてもCに戻ってきているのでドゥレミで歌う場合はそのままが私は歌いやすい。

つまりどちらでも良いと思います。

一応メロディはスケールに沿って（スケールワイズ、順次進行）波打ちながら　mi　から　la　まで上がってだんだん下がって下の　la　から一気にオクターブ上がってサビの終わりに行きます。

今日は五線も書いてみました、細く書くのは難しいですね。

曲を覚えるのはサビの終わりとA''の曲の終わりが覚えにくいですね。
単に始めの方は回数多く練習するだけかもしれませんね。

英語読みの　do re mi fa so la ti do は半音も歌いやすいので慣れると便利ですよ。

それから　A　の２小節目のマイナースケールはメロディクマイナーで下がるときは
do te re so となり　上がる時は　so la ti do とメージャースケールと同じですね。

次回はコード進行を考えましょう。

バディリッチのビッグバンドの演奏です。

覚える Yardbird Suite メロディ

２．　メロディについて

１）　A　の部分

最初の、8小節のメロディを眺めてみると2小節目に半音が出てくるのみで

後の音は　C　メージャスケール（ハ長調）の音です。

2小節目の音も良く見ると　C　ナチュラルマイナー（自然短音階）の音階です。

主な音の流れは

A（最初の8小節）　は

do(C)  te(Bb)/le(Ab)  so(G)  **/fa(F)

mi(E)  re(D)              so(G)   so(G)

     と　so　の音がドミナントの音（赤字）

A'　（2回目の8小節）は

do(C)  te(Bb)/le(Ab)  so(G)  **/fa(F)

mi(E)  re(D)        do(C)     **

　　と　do　の音で　C　メージャスケールの主音（１、ルート　赤字）となり、落ち着きます。

一オクターブ上の　ド　から始まってだんだん下がってきて、続けるために真ん中の音に戻り

またジャンプしてだんだん下がっていって下の　ド　で落ち着いたわけです。

メロディイには重力のようにエネルギーや加速度があるので時々ジャンプしてエネルギーを

補充するのですね。

茶色の字の　te(Bb)/le(Ab) 　がブルーノートでもあるしマイナーのムードで特徴のある部分です。
パーカーの凄い所ですね。

パーカーの曲はモダンジャズのリズムの模範みたいな物なので、
覚えてアドリブや作曲に使うと効果的ですよ。
特にシンコペーションと三連符の使い方が素晴らしい。

同じように終わるために　A''　（最後の８小節）は、4小節目が　la（A)の音に上がるための

エネルギーを蓄える助走のようなフレーズになって、終わりのフレーズに向かっています。

魅力的で口で音階を歌いにくいところですね。

次回は　B　（サビ、ブリッジ）を考えて見ましょう。

トランペットとピアノの素晴らしいデュオを見つけました。

Yardbird Suite - Roy Hargrove

覚える Yard Bird Suite 形式

さて今日書いてみるとまだ音の長さと休符が間違えていました。

演奏する時は、いろいろ変えるのですが一応正確に覚えたほうが良いですね。

書いてみました

覚えやすくするために曲を少し分析してみましょう。

１．　曲の形式

この曲の形式は　8小節ごとの　A,　A'　B　A''　の32小節で、　キーは　C　メージャーです。

A 　と　A'　は６小節目からが少し違います。

A　は繰り返すためのメロディとコードになっています。

　G7　Eｍ7/A7　Dｍ7/G7 

A'　は　B　(サビまたはブリッジとも呼びます。）に行くため、

C　のコードに解決してEmに進行しやすいようにEmのドミナントコードの　B7　が入っています。

A''　は4小節目から曲の終わりの雰囲気を出しています。

ということは最初の5小節を覚えると13小節分覚えた事になりますね。

まずは最初の16小節を確実に覚えましょう。

ここでスタンゲッツとチェットベーカの演奏を聞いて見ましょう。
あれ、サビはアドリブしていますね。
パーカのアドリブだったのですね。素晴らしい。

ということはサビのコード進行だけで良いのかもしれませんが、
このメロディを演奏している人も多いので覚えましょう。

二つの日本ツアーから帰ってきました。

10月10日から11月16日まで２つの日本ツアーに参加しました。

お世話してくださった方ありがとうございました。

長男が始めて指揮をしているアリゾナの Tucson Repertory Orchestra の35人と

http://tucsonrepertoryorchestra.org/japantrip2015/

ミニドカスウィングバンドの25人のツアーでした。

http://minidokaj.blogspot.com/

忙しかったけれど沢山の人と会えて一緒に演奏できて楽しいツアーになりました。
65人のオーケストラやダブルビッグバンドの演奏は圧巻でした。

広島での作編曲した日本語ジャズのCDリリースライブから始まり、

TROのコンサート、広島市、岡山県倉敷市、吉備中央町、

２つのツアーの間には長崎にも帰ってきました。

東京ではファミリーバンドのライブも楽しみました。

ミニドカスウィングバンドでは

神奈川県藤沢市、東京、

福島県いわき市、南相馬市、静岡県御殿場市と回ってきました。

1. 初めてオーケストラのために作曲しました。

長男がバイオリンと指揮、三男がベース、ピアノが私です。

Jazz Triple Concerto 10月14日広島

2. ミニドカスイングバンドのためにアレンジした曲です。

Tokyo Boogi Woogi  11月14日南相馬　ニューアートと合同演奏

３．東京

１１月１０日六本木のフランシスカンチャペルセンターの全コンサートの模様です。

増山秀人さんが撮影し提供してくださいました。

第一部

第二部

曲を覚えてみよう

いつもジャムセッションに参加したり、何かを演奏してみようと思っても
完全に覚えている曲が少ないので覚えてみる事にしました。

若い頃から物覚えが悪く、またメロディを知っていても具体的な音がピンと来ないのです。
絶対音感もないし、相対音感もあやふやですから。
まあ歩けるから音楽できるわけです。

まあ楽譜を見ながらなら弾けるしiReal B もあるし、作編曲も楽器があれば出来るので本気になりませんでした。

でも最近、楽譜が見えにくくなってきたので覚えてみようかと思いました。

パブリックドメインの曲でもあるチャーリーパーカのYardbird Suite　をやってみる事にしました。

さて覚える方法なのですが、友人のサックス吹きは一回聞いたら覚えるという人もいたのですが
とても真似できません。

そこで自分が覚えている曲はどういう風に頭に現れてくるかを考えてみると
楽譜がそのまま見えているんですね。
だからあやふやだと演奏できないわけです。

１．メロディを移動ドのDo Re Mi　で歌う（つぶやくですね）。
２．コードを移動ドのDo Re Mi　で歌う。
３．楽譜に書いてみる。

を一日一回歌いながら書いてみる事にしました。

今日もやってみましたがまだあやふやなところが半分有ります。
さて何時出来ますか。

パーカの演奏です。半分の速度で聞いても口が回りませんね。

Do- So La　　Te-Le Me Fa So-　　までは出来る。

Charlie "Bird" Parker - Yardbird Suite

著作権が無い曲で勉強しよう

コンサートで演奏したり、

ブログ等で著作権のある楽譜を表示すると

　　　著作権料を支払う必要があります。

Youtube等は包括契約をしているので演奏しても良いようです。


日本の著作権は死後50年（プラス戦時加算10年）で、米国は死後70年となっています。



ジャズのスタンダード曲も無料になってる曲（パブリックドメイン）も沢山あるので
ブログでは、それを使う事にしましょう。

有名な作曲家では

George Gershwin----I Got Rhythm, Summer Time

Jerome Kern----All The Things You Are

Charlie Parker---Now's The Time, Confirmation

Clifford Brown---Sandu

などありますので勉強用には十分なようですね。
これから使ってみましょう。


--参考情報---

曲ごとにはJASRACの作品データベースで調べられます。
http://www2.jasrac.or.jp/

また次のサイトで詳細やPDFもダウンロードできます。

著作権が消滅したジャズナンバーとその作曲家たち
http://matome.naver.jp/odai/2137206654462343701?&page=1

無料PDF譜面
http://neright46blog.com/free-music/

ジャック ディジョネットのようにライドシンバルを軽く小さい音で叩ける フルクラム グリップ

昔、ライドシンバルを叩く時、スネヤを叩く方法と同じようにしていました。

そうすると小さい音を叩くのが難しいと思っていました。

ライドシンバルを叩くよい方法の　フルクラム（fulcrum）　グリップの説明を見つけました。
参考にしてください。

fulcrum　は　てこの支点の意味で　軽く小さく叩けていい音が出せると思います。

ジャズリズムセクション１０１の先生スティーブが説明しています。

Steve Houghton Drum Lesson Series: Ride cymbal technique: The fulcrum grip

つまり肘が上がらなくて疲れにくく、シンバルの良い響きが出せるのです。

ドラムはダイナミックレンジが最大に出せる楽器なので、小さく叩ければ
ダイナミックレンジが上がりメリハリが付けやすくなります。

静かに叩けるジャズのドラマーは引っ張りだこですね。


メロディックで静かでパンチのあるジャック　ディジョネット（Jack Dejohnette）　の演奏です。

Keith Jarrett Trio - Billie's Bounce