2015年12月15日火曜日

動画二つを合成 AviUtl 最後の一発 銅鑼 を叩いた動画です

引き続き Canon iVIS mini X で撮ったツーソンレパートリーオーケストラの吉備中央町のコンサートの編集をAviUtl 拡張編集 で継続しています。

今回は2階席から撮ってもらったビデオと合成してみました。
残念ながらYoutubeからダウンロードした物は解像度が劣化している(1280x720と表示するが多分その半分)のでズームが出来ません。
そこで上の方に表示させ1階から撮った画面(1920x1080)を下地にしてそちらを少しズームする事にしました。

今回は、アンコールで人気の パイレーツ オブ ザ カリビアン を演奏し、私も当日駆り出され、ボンゴとドラ(銅鑼)で参加しました。いろいろ出来て楽しかったなあ。

 倉敷ジュニアオーケストラの中国公演の時に買ってきたという特注の銅鑼だそうです。

曲の終わりにグワーンと一発、叩くという重責でした。
鳴らす前に準備で小さく鳴らしながら叩く良い音が鳴るという事も始めて知りました。
40年前パーカッションだったのにね。

うまく指揮者がサインを送ってくれたので叩けてほっと一息でした。

AviUtl Ver 1.00 の拡張編集画面
クリックすると画面が大きくなります。


1.下の細長い拡張編集の画面のLayer 1 に一階のMP4の動画をドラッグ&ドロップします。
 すると画像がLayer 1、音声がLayer 2に入ります。

2. 次にパイレーツの曲の頭に画面を見ながら編集カーソルを動かします。画像の所にマウスのカーソルを動かし右クリックで分割をクリックし前の不要なデータ部分を左クリックしてDelキーを押して不要なデータを消去します。同じように終わりの部分も消去して曲のデータのみにします。

3. 全体を0秒の所にドラッグし動かします。

4. 同様に二階のMP4の動画をLayer 3、4にいれ少し長めに曲のみをカットします。

5.今回は一階のデータが縦1080p(1920x1080)で2階のデータが720pなので動かさなくても両方見れます。

6.音声の同期を取る
  次に画面を見ながら音も聞きながら2つの動画が同じように動くようにLayer 1の方を前後に動かして合わせます。この作業が大変です。
  時間軸を拡大したり縮小して合わせます。時間軸は左上のRootと書いてある下の青の棒を右に動かすと細かくなります。

  今回は指揮者の棒が一番下に下りた画面を見つければよかったので少し楽でした。

  一画面でもずれないように注意してください。

7.同期が取れたら改めて始めと終わりを決定して後は消去します。

8.次にデータが無いレイヤーで右クリックして

  [範囲設定/最後のオブジェクト位置を最終フレーム]を選択します。

  これを忘れると最後空白が延々と続きますし、データ出力もその時間分増えて遅くなります。
 
9.音声レベルを最大に上げる

 使用する音声データ(今回は一階の動画の音声)をクリックすると画面再生ウインドウの下側に音声波形が出ます。

音声ファイル(標準再生)のパネルが出てくるので左上にある音量レバーを動かして曲のどの位置でも波形がはみ出ない程度に大きく設定します。

10.これで画像データのLayerをクリックすると動画ファイル(標準画面)のパネルが出ます。

 画像のズームは左の4番目のスライダーで拡大率を変え、

 位置は再生ウインドウ上の画面をドラッグして調整します。

11.画面を変える所で分割して大きさなどを変えて編集します。

 分割しても使用する音声は動かさない事。

12.左端のLayer 表示をクリックするとそのレイヤーが有効になるかどうかをトグルスイッチで決められます。

私は表示しない物は消さずにダミーのレイヤーに入れて戻せるようにしています。

この画像ではLayer 4が音声、Layer 5がダミーにしているので灰色になっています。
 レイヤーは数字が大きいほど前に重なって見えます。


これが今回の編集したYoutubeの動画です。

お楽しみください。

パイレーツ オブ ザ カリビアン TRO 指揮 田川 徹

Youtubeで見るときは画質の設定がHD1080pになっていると一番綺麗な画面が見れます。
時々自動でも悪い画質になっているときがあります。例えば360pなど。

2015年12月14日月曜日

ベートーベン「運命」を全曲Canon iVIS mini X で撮って編集してみました

長男の指揮する

米国アリゾナ州の
ツーソン レパートリー オーケストラの日本ツアー2015
に作曲とピアノで参加しました。

ベートーベンの運命を次男が客席から撮ってくれたので編集して Youtube に公開しました。

ツアーの直前に、音楽用に最適な


 Canon iVIS mini X を買って色々試してみています。

感想は手軽で素晴らしいですね。---おすすめです

音も ZoomのH4 と遜色ないようです。
USB端子を壊してしまったし H4 の出番が少なくなりました。

今回は売りになっている

超広角レンズのモード(ワイド 魚眼)でなく、

アップ(普通に取れるが、デジタルズームと同じく中心部を切り取っているだけ)で撮影し、

AviUtil Version 1.00 (Windows 7)の
   拡張編集機能を使用して編集により一部ズームアップしてみました。

撮影モードはMP4の17Mbpsで1920x1080 ドットです。
4Mbpsの1280x720 ドットだとズームにすると画面が粗くなります。

編集後メインメニューの
ファイル/プラグイン出力/拡張 x264 出力(GUI)EX で出力できます。

MP4の出力を「ビデオ圧縮」ボタンで4000kbps に設定しています。
メインメニューの
設定/サイズの変更/1280x720 にうっかり選択したのですが、せっかく1920x1080ドットで撮影したのに画質が悪くなりました。Youtube で公開するのなら「なし」の方が良いと思います。

もう一度、設定変更後出力すればよいのですがコンピュータが遅いのでまたの機会にします。

今回は 35分51秒のMP4 1280x720 で出力データサイズが1.03GB。
出力時間がなんと6時間8分要しました。(寝ている間)
コンピュータも寿命かもね。


気がついたことは

1) 撮影の時は
 高画質の広角で撮っておいて
 編集でアップやズームすれば効果的で良さそうです。

  どの撮影モードも画質は同じでデジタルズームしているだけ。
  編集しない場合は適切なモードが良い。

  魚眼も周りの様子が分かって面白いと思いました。

2) メモリカードはPNY 64GB SDXC が安かったので使用していますが問題なく使えています。

  MP4 17Mbps で 8時間20分くらい録画できます。
       4Mbps だと 34時間45分だそうです。(連続撮影は12時間でストップ)

3) なるべく高さのある三脚などを使ったほうが良い。

  二階で取ればよかったですね。

4) バッテリーは 100分 くらいしか持たない。

   長時間のときはパワーアダプターを使用してください。
   パワーをオフの時しか充電しないので注意してください。
   一度、失敗してしまいました。


ということで

ベートーベン 交響曲 第五番 運命

 ツーソン レパートリー オーケストラ、
 倉敷アカデミーアンサンブルなど米国と日本のプロミュージシャン有志の合同オーケストラ
 指揮 田川 徹 の演奏をお聞きください。
   2015年10月17日 岡山県、吉備中央町、レインボーホール です。

Beethoven Symphony No.5 TRO Toru Tagawa conducts 10/17/2015 Kibichuo-cyo, Japan


2015年12月13日日曜日

覚える Yardbird Suite のコードの構成音 2

さてYardbird Suite のコードの構成音を全部書いて見ます。

メージャースケールは
3と4の間と7と8の間が半音で
あとは全音(半音2つ)となっていますので
あわてずに数えて書き出しましょう。

1) メージャ6のコード  は 1 3 5 6(ドミソラ)です。

C6  ---C E G A
     C(1) D(2) E(3) F(4) G(5) A(6) B(7) ですね。  
   ドミソとド ティ ラのラの音です。

2) マイナー6のコードは 1 b3 5 6 (ドメソラ)

Dm6 ---D F A B
    D(1) E(2) F#(3) G(4) A(5)B(6)C#(7)
  b3の音はFです。
 ド ゥレ メのメ(me)の音です。
Em6 ---E G B C#
    E(1) F#(2) G#(3) A(4) B(5) C#(6) D#(7)
   b3の音はG

3) ドミナント7thのコードは 1 3 5 b7 (ドミソテ)
7thコードはドミナントの機能のためが多いのでドミナント7thと言います。
メージャスケールの7番目はメージャー7thとして特別なのでmaj7、△、Maj7,M などと、
わざわざ書きます。ただ 7 と書いてあればb7の事です。

D7 --- D F# A C
  2)で書いたものが使えますね。
  b7はCです。
  1オクターブ順に上がるのは長くて考えにくいので4つづつ考えると楽ですよ。
  ドゥレミファ(D E F# G) と上がると最後が半音

    ドティラソ(D C# B A)と下がると最初の音が半音となっています。

  ソラティド(A B C#D)と上がると ドゥレミファとおなじで最後が半音

G7 --- G B D F
   G(1) A(2) B(3) C(4) D(5) E(6) F#(7)
   b7 はFでルート(1、8)の音の1音(半音2つ)下です。
 オクターブより1音間隔が短いと考えると覚えやすく弾きやすいと思います。

A7 --- A C# E G
  A(1) B(2) C#(3) D(4)  E(5) F#(6) G#(7) A(8)
 
Bb7  --- Bb D F Ab
  Bb(1) C(2) D(3) Eb(4) F(5) G(6) A(7) Bb(8)

B7  --- B D# F# A
  B(1) C#(2) D#(3) E(4) f#(5)
  B(8) A#(7) G#(6) F#(5)

4) マイナー7thのコードは 1 b3 5 b7 (ドメソテ)

Dm7 --- D F A C
Em7  --- E G B D
Fm7  --- F Ab C Eb
   F(1) G(2) A(3) Bb(4) C(5) D(6) E(7) F(8)

5) マイナー7フラット5th のコードは 1 b3 b5 b7  (ドメセテ)
Em7b5 ---E G Bb D
F#m7b5---F# A C E
      F#(1) G#(2) A#(3) B(4) C#(5) D#(6) E#=F(7)

これも難しそうなコードですが実は半音上のメージャースケール上にある音です。
Em7b5の半音上はFのスケールでDマイナーの自然短音階に出てくる音です。
色んな覚え方がありますね。考えてみると楽しい。サブドミナントマイナーのGm6と同じ音だしね。
ちょっと大変ですが書いてみると良く分かります。
頭の中に正確にあれば弾けるものです。

トロンボーンも良いものですね。

Steve Davis, Hank Jones Quartet - Yardbird Suite (2009 Jazz Legacy)



2015年12月12日土曜日

覚える Yardbird Suite のコードの構成音

それではここでYardbird Suiteに出てきたコードの構成音を確認してみましょう。

C   Fm7/Bb7  C/Bb7   A7
D7   G7          Em7/A7  D-7/G7

C    Fm7/Bb7  C/Bb7   A7
D7   G7          C          C/B7

Em   F#m7b5/B7 Em7    A7
Dm   Em7b5/A7  D7      Dm7/G7

C     Fm7/Bb7    C/Bb7   A7
D7   D-7/G7      C        (Dm7/G7)

すると出てきたコード名は出てきた順番ですと

C  Fm7  Bb7 A7 D7 G7 Em7 Dm7 B7 Em F#m7b5 Em7b5 Dm ですね。

ここでジャズに使うコードは4つの音で考える事にしましょう。

コードの音が3つになったり4つになるとバランスが悪くなるのでジャズは4つで考えます。
(クラシックは3つで考えるため7thの時は1つ省きます。)


C  Dm などのように3声のコードには6を加えます。C6 Em6 Dm6とします。

構成音を考える時はメージャースケールに1から順番に番号で考えます。
おさらいすると

do  re  mi  fa  so  la   ti    do  re  mi    fa    so   la    ti
1   (2)  3   4   5    6   7    (8)   9  (10)  11  (12)  13   (14)
     9      11      13

括弧の番号はあまり使いません。半音上は#、半音下がりはbを番号の前につけます。
例えばb5、#9のように使います。コード名のルートの音にはF#のように後につけます。

覚えると楽なので全ての12種類のキーの番号がパッと分かるようになってください。

1) メージャ6のコード  は 1 3 5 6です。

C6  ---C E G A
     C(1) D(2) E(3) F(4) G(5) A(6) B(7) ですね。  

2) マイナー6のコードは 1 b3 5 6

Dm6 ---
Em6

3) ドミナント7thのコードは 1 3 5 b7

D7
G7
A7
Bb7
B7

4) マイナー7thのコードは 1 b3 5 b7

Dm7
Em7
Fm7

5) マイナー7フラット5th のコードは 1 b3 b5 b7
Em7b5
F#m7b5

ということで宿題にします。次回までに書いてみてください。

今日は朝から土砂降りの中、グランドピアノがある邸宅でジャムセッション、
疲れたときはジャズを聴くのが一番ですね。
なんとスローバラードからでています。

Joe Lovano "Yardbird Suite" from the album Bird Songs


 


2015年12月11日金曜日

覚える Yardbird Suite コードを歌ってみる

4.コードをド(do)ゥレ(re)ミ(mi)で歌ってみよう

コードを覚えるためにメロディと同じようにドゥレミで歌ってみましょう。
キーがCなのでCをドとしてそのまま歌います。(移動ドですが同じですね。)
マイナーとかセブンスなどは無視して根音の音だけ歌います。
キーがCの普通のコードは C Dm7 Em7 F G7 Am7 Bm7b5 となるのでそれ以外の種類のコードだけを気をつけて覚えるようにします。コードの種類までは早いと歌えませんものね。

C   Fm7/Bb7 C/Bb7         A7      ド   ファ/テ  ド/テ   ラ
D7   G7           Em7/A7 D-7/G7    ゥレ  ソ    ミ/ラ    ゥレ/ソ

C   Fm7/Bb7 C/Bb7  A7          ド   ファ/テ  ド/テ   ラ
D7   G7       C     C/B7        ゥレ  ソ      ド    ド/ティ


Em  F#-7b5/B7  Em7  A7          ミ   フィ/ティ  ミ   ラ
Dm  Em7b5/A7    D7      Dm7/G7       ゥレ  ミ/ラ  ゥレ  ゥレ/ソ

C   Fm7/Bb7 C/Bb7  A7           ド   ファ/テ  ド/テ   ラ
D7  Dm7/G7  C    (D-7/G7)       ゥレ  ゥレ/ソ   ド     (ゥレ/ソ)

歌えるようになったら、好きな演奏にあわせて一緒につぶやいてみてください。
ベースを聞くと一緒に演奏している気分になれますよ。
曲の途中で分からなくなったらまた初めから。

アルトのソニースティットの演奏です。ゆっくりなので歌いやすいと思います。

2015年12月10日木曜日

覚える Yardbird Suite コード 2

3.コードとコード進行

(2) サビ(ブリッジ)

今日で十枚位書きましたが、まだパッと書けないところがあるので演奏はまだ危ないですね。
五線は大分真っ直ぐ線が引けるようになりました。
面白い物ですね。

さて サビのメロディから考えるとコードはCから3度上がって Em A7 Dm G7 が各2小節ずつとなっているようです。よく見るとAの一番括弧の2小節のターンバックコードと同じ感じですね。

詳しく見てみましょう

最初の2小節はEmのメロディです。トニックの代理の感じです。
2小節目のコードF#m7b5/B7は3小節目のEm7にスムーズに行くためのEmのドミナントコードとのその拡張なので無視してEm7と考えます。

3小節目Em7は4小節目A7の拡張なのでA7と考えます。
このコードはは5小節目のDmに行くためのドミナント7thコードですね。

5小節目Dmと6小節目のEm7b5/A7は7小節目のD7に行くためのドミナントなのでさしあたりは無視してDm7と考えます。

7小節目のD7はメロディからすればDm7でも良いようですDm7はG7の拡張コードですから7,8小節目はG7で置き換えてみます。

これでメロディとコードを弾いても違和感が無いようです。

そうするとEm7はトニック、A7もDm7をサブドミナントと考えるとトニックの機能を残しながらスムーズに行くためのものと考えて、少しずれたトニックですね。次の5小節目のDm7はサブドミナントで最後はドミナントとなります。

サビの部分は

I  I  I   I
IV IV V7 V7

という I IV V7 の進行になります。
代理コードになると曖昧にスムーズにカラフルになるわけです。
コードはベースのメロディの音色が変化するようなものです。

それでは良さそうなサビのコードは
Em  F#-7b5/B7  Em7  A7
Dm  Em7b5/A7    D7      Dm7/G7

となります。 サビに入る一小節前はEmのドミナントでC/B7 かまたはF#m7b5/B7 とします。

これで確定したコードは次のようになります。(括弧内は好みです。)

A
C   Fm7/Bb7(Ab7) C/Bb7         A7
D7   G7           Em7/A7(C/Eb7) D-7/G7

A'
C   Fm7/Bb7(Ab7) C/Bb7  A7
D7   G7       C     C/B7(F#m7b5/B7)

B
Em  F#-7b5/B7  Em7  A7
Dm  Em7b5/A7    D7      Dm7/G7

A''
C   Fm7/Bb7(Ab7) C/Bb7  A7
D7  Dm7/G7  C(/A7)    (D-7/G7)


2015年12月9日水曜日

覚える Yardbird Suite コード 1

3.コードとコード進行

今、覚えるために分析していますが楽譜を見ながらの演奏でも事前に分析してたほうがよいですね。

ジャズミュージシャンは全員がアレンジャーで考えながら弾いているわけです。
そこが面白くて病みつきになっているところです。

今日はキーを変えて書いてみました、トランペット等のBbの楽器用に1音上のDにしてみました。
Bb(Eb) の楽器の人用には譜面を用意してないことが多いので Cメロの楽譜でも読めたほうが便利です。昔トランペットだったので苦労してました、未だにバッとは出来ませんね。

移動ドのドゥレミの階名で覚えていると少しは楽に出来そうです。


さてメロディを確実に覚えてれば、アドリブも何とかごまかせるのですが伴奏をする楽器はそうは行かないので確実に覚えていないと、はた迷惑です。

コードを確実に覚えるのは私にはかなり難しい事です。メロディを弾きながらなら予測で来るのですが人が何の音を弾いているか良い耳を持っていないので残念ながら私には分かりません。

さて市販の楽譜は変なコードが付いていることが多いのでジャズで演奏できるコードに書き換える必要があります。
比較的Real Book等やiRegal B New Real Book のコードは良いようです。

この譜面のコードはまあまあです。

他の譜面を色々探してみると多種多様ですが
アドリブやアレンジにあわせてコーラスごとに変えても良いわけなので自由に考えればよいのです。

(1) A の部分は 3つとも メロディイから考えると大まかには

I IVm I IV IV V7 I I/(V7)   となっています。

(I  トニック V7 ドミナント IV サブドミナント IVm サブドミナントマイナー)
 

2小節目は Fm7/Bb7 かまたはAb7
どちらもBbの音が11th、9thとなりテンションリゾルブしていいですね。
 ここは IVm のFm の代理コードですね。

3小節目の C7 は C が良さそうです。

1番括弧の2小節目からは頭に戻るためのターンバックなので色々考えられます。

 2小節目を C/Eb7 としてもいいですね。

Eb7はA7の代理コードでA7の3とb7が逆になったもので機能的に同じなので半音進行に良く使います。
(A7の3=C#,Db,でb7=G なのでEb7の3=G,b7=Db)

2番括弧の2小節目も C が良いでしょう。
3小節目の C の変わりにB7のIIm7b5のF#m7b5でも好みですね。

というわけで Aの部分は
A
C   Fm7/Bb7 C/Bb7  A7
D7   G7       Em7/A7 D-7/G7

A'
C   Fm7/Bb7 C/Bb7  A7
D7   G7       C     F#m7b5/B7

A''
C   Fm7/Bb7 C/Bb7  A7
D7  Dm7/G7  C    (D-7/G7)

次回はサビの部分を考えましょう。